Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 06:39Vlad » Вчера, 10:27 Блин вот какая неприятная вещь случилась-фотки чёрно-белые раскрашивать могу а лица и кожу не получается!Какие-то странные цвета получаются!
Вот у меня дома лежат фотки чёрно-белые, я их отсканировал,
и в Paint.net открыл,
всё разрисовал кроме лицаи кожи! А лицо всё таки хочу нармальное
!
Я тоже столкнулась с такой проблемой и поняла что художестенного образования у меня явно недостает. Тут многое нужно уметь. Палитру подобрать правильно и конечно тени и блики. Рисуя всякие предметы я столкнулась с тем что не знаю как правильно размещать все это чтобы и придать обьем и лицо не было "как у покойника"
Поэтому я стала просматривать всякие профильные сайты в поисках подсказок. Все таки этому нужно учится и не один год специально. Но вот маленькие нюансы мне показалось полезно было бы иметь на нашем сайте . Уроки не мои, а с художественных сайтов. Начну выкладывать по частям , где что нашла. Одновременно с темой палитра может и получится чему -либо научится хотя бы немного в этом направлении. В паинте раскрашивать фотки можно с помощью краски нанося новые слои с размытием гаусса для света и тени и конечно же правильно их наносить в нужные места. Вот тогда будет эффект более менее приличный. Поэтому в первую очередь нужно хотя бы приблизительно знать как что рисуют и куда их наносят.Как правильно нарисовать глаз
Шаг 1. Начинается с наброска глаза. Обратите внимание, как линия внизу обрывается и появляется снова чуть выше, чтобы показать слезный канал. Я заметил, что многие забывают рисовать слезный канал на глазах. Имейте в виду, что глаза бывают разные.
Ниже - пример как не надо рисовать глаз.
Я постоянно вижу именно такие глаза. Многие любят рисовать узкий прорез глаз и зрачок с радужной оболочкой помещать точно в центр, не залезая на верхнее или нижнее веко. В реальности, обычно, Вы видите расслабленные глаза, часть радужной оболочки которых скрыта . Другая проблема с рисунком ниже - то, что линии век слишком четко прорисованы. Нет ощущения формы, потому что нет изменений ширины линий. Кроме того, этот рисунок не показывает слезный канал.
Шаг 2. Здесь я начал разрабатывать тени. Я выделил специфические области, которые, как я думаю, очень важны. Областью 2 часто пренебрегают.
Здесь должна быть подсветка вдоль внутренней части нижнего века. Ваши веки не плоские - посмотрите в зеркало на свой собственный глаз:
Шаг 3. Начинаем накладывать тени. Необходим хороший баланс между светом и тенью, чтобы глаз хорошо смотрелся. Область 1 — довольно важна... большое количество людей забывают оттенять непосредственно глазное яблоко и оставляют его совершенно белым. Помните, что оно называется так не случайно.
(прим. переводчика - фраза имеет больше смысла на английском, т.к. “глазное яблоко”- “eyeBALL”).
Шаг 4. Используя блики (прим. в паинте это просто новый слой с ярким световым пятном и размытием гаусс) пятном добавьте света в специфических областях. Вы заметите, что предметы становятся более четкими теперь. Заметьте, что в области 2 подсвеченной части радужной оболочки противоположно яркое белое световое пятно. И также как в прошлом шаге, подсветите глазное яблоко (область 3), чтобы глаз выглядел объемно:
Шаг 5. Углубляем тени вдоль контурных линий. Я всегда затемняю зрачок также, как края глазного яблока. Часто я замечаю, что зрачки затемнены по краям и в центре, затем они как бы затухают к центру, где подсветка становится полужирной, и цвет глаза более четкий:
Шаг 6. Последний шаг! Я добавил лучей в центре глаза, чтобы сделать его более реалистичным. Я также добавил яркий свет в слезном канале. Не забудьте, что это - влажная поверхность, поэтому часть вашего глаза может блестеть:
готово
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Урок про раскраску...
Lynx » 05 июл 2010, 06:40
Как нарисовать нос
Часть 1
Шаг 1. Подготовка. Для начала обозначим контуры крыльев носа и ноздрей. Используйте чёткие линии, в дальнейшем мы их сгладим.
Не располагайте эти элементы на разных слоях, поскольку будет сложно присоединить их к остальной коже лице.
Шаг 2. Начало. Высветлите середину носа от вершины до места, где будет находиться предполагаемый вами кончика носа. Затемните кожу вокруг крыльев и под ними, а также по бокам носа. В зависимости от направления падения света затемняйте одну сторону носа больше другой. Место под кончиком носа (между ноздрей, но выше их) необходимо тоже затемнить. Высветлите края ноздрей (это не логично, но даёт более правильную форму носа). Также можете начать затенять кожу под носом.
Шаг 3. Финал. Усиливайте тени уже на обработанных участках, особенно вокруг крыльев носа. Высветлите кончик носа: в зависимости то его типа можете сделать даже яркий отблеск. Если это плоский нос, то сильно не высветляйте. Если же большой - то блик делайте больше. Сделайте тени на остальной коже вокруг носа. Наметьте примерное расположение глаз и рта.
Часть 1
Шаг 1. Подготовка. Для начала обозначим контуры крыльев носа и ноздрей. Используйте чёткие линии, в дальнейшем мы их сгладим.
Не располагайте эти элементы на разных слоях, поскольку будет сложно присоединить их к остальной коже лице.
Шаг 2. Начало. Высветлите середину носа от вершины до места, где будет находиться предполагаемый вами кончика носа. Затемните кожу вокруг крыльев и под ними, а также по бокам носа. В зависимости от направления падения света затемняйте одну сторону носа больше другой. Место под кончиком носа (между ноздрей, но выше их) необходимо тоже затемнить. Высветлите края ноздрей (это не логично, но даёт более правильную форму носа). Также можете начать затенять кожу под носом.
Шаг 3. Финал. Усиливайте тени уже на обработанных участках, особенно вокруг крыльев носа. Высветлите кончик носа: в зависимости то его типа можете сделать даже яркий отблеск. Если это плоский нос, то сильно не высветляйте. Если же большой - то блик делайте больше. Сделайте тени на остальной коже вокруг носа. Наметьте примерное расположение глаз и рта.
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Урок про раскраску...
Lynx » 05 июл 2010, 06:41
Часть 2
Носы бывают разные. В основном их подразделяют на 2 типа: толстые носы ( такие, обычно, у Африканцев) и тонкие носы (например, у Европейцев). Тонкие носы, в свою очередь, могут иметь великое множество разных форм, в зависимости от моста, кончика носа и ноздрей.
Мост носа – эта часть между переносицей и кончиком. Форма моста определяет форму кончика. Мосты могут быть прямыми, вогнутыми или выпуклыми.
Кончик носа может смотреть вверх (курносый), прямо, или вниз (орлиный нос). Это часто зависит от формы моста. Кончик носа направленный вниз чаще всего встречается у пожилых людей, т.к. нос (как и уши) никогда не прекращают расти в течении жизни. Также как и курносость не редкое явление у маленьких детей.
Ноздри – третья часть носа, определяющая его форму. Расположенные с обеих сторон у основания носа, они могут быть короткими или длинными, узкими или широкими. Как правило, чем короче ноздри, тем шире и площе нос.
Прежде чем рисовать нос, нужно чётко определиться с его формой. Нос – трёхмерный объект и может быть представлен с любого ракурса, в зависимости от перспективы. Самый простой способ начать рисовать его – построить многоугольник в нужной вам перспективе.
Начните с рисования блока носа в основной форме
Далее разглаживайте линии наброска. Вокруг ноздрей старайтесь работать более тёплыми оттенками.
Тёмно-коричневым цветом начинайте выделять область ноздри.
Тени рисуйте тёмным тоном и добавляйте деталей под носом. Также выделить здесь самую тёмную часть ноздрей.
Создайте новый слой в режиме умножение Тёмно-красным цветом нанесите его на кончик носа. Это придаст блеска.
На новом слое начинайте выдвигать на первый план кончик носа, ноздри и переносицу. Можно использовать выпуклость
Добавьте больше теней под теми местами, где будут находиться глаза и сделайте блик на верхней губе.
В конце Вы можете применить к рисунку текстуру холста в очень маленькой прозрачности. Это придаст рисунку завершенности.
В паинте в разделе художественные есть плагин, позволяющий наносить рельеф текстур
Носы бывают разные. В основном их подразделяют на 2 типа: толстые носы ( такие, обычно, у Африканцев) и тонкие носы (например, у Европейцев). Тонкие носы, в свою очередь, могут иметь великое множество разных форм, в зависимости от моста, кончика носа и ноздрей.
Мост носа – эта часть между переносицей и кончиком. Форма моста определяет форму кончика. Мосты могут быть прямыми, вогнутыми или выпуклыми.
Кончик носа может смотреть вверх (курносый), прямо, или вниз (орлиный нос). Это часто зависит от формы моста. Кончик носа направленный вниз чаще всего встречается у пожилых людей, т.к. нос (как и уши) никогда не прекращают расти в течении жизни. Также как и курносость не редкое явление у маленьких детей.
Ноздри – третья часть носа, определяющая его форму. Расположенные с обеих сторон у основания носа, они могут быть короткими или длинными, узкими или широкими. Как правило, чем короче ноздри, тем шире и площе нос.
Прежде чем рисовать нос, нужно чётко определиться с его формой. Нос – трёхмерный объект и может быть представлен с любого ракурса, в зависимости от перспективы. Самый простой способ начать рисовать его – построить многоугольник в нужной вам перспективе.
Начните с рисования блока носа в основной форме
Далее разглаживайте линии наброска. Вокруг ноздрей старайтесь работать более тёплыми оттенками.
Тёмно-коричневым цветом начинайте выделять область ноздри.
Тени рисуйте тёмным тоном и добавляйте деталей под носом. Также выделить здесь самую тёмную часть ноздрей.
Создайте новый слой в режиме умножение Тёмно-красным цветом нанесите его на кончик носа. Это придаст блеска.
На новом слое начинайте выдвигать на первый план кончик носа, ноздри и переносицу. Можно использовать выпуклость
Добавьте больше теней под теми местами, где будут находиться глаза и сделайте блик на верхней губе.
В конце Вы можете применить к рисунку текстуру холста в очень маленькой прозрачности. Это придаст рисунку завершенности.
В паинте в разделе художественные есть плагин, позволяющий наносить рельеф текстур
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Урок про раскраску...
Lynx » 05 июл 2010, 06:52
Арт урок Рисуем губы
Этот урок еще хорошо использовать для образца палитры телесных оттенков. Способом который я рассказала в первой части темы "Палитра"
Этот урок еще хорошо использовать для образца палитры телесных оттенков. Способом который я рассказала в первой части темы "Палитра"
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Урок про раскраску...
Lynx » 05 июл 2010, 18:07
Тональность кожи. Урок от Рона Лемена ( перевод)
Начнём, вот референт и палитра которую я выбрал
Мне не понравился цвет (тональность) его рубашки, поэтому я уменьшил интенсивность насыщенности цвета. Первые три цвета на палитре - три главных цвета для картины. ЭТО - также, повторяясь, что я упоминал в первой обучающей программе живописи, которую я сделал, где Вы начинаете с 3 или 4 ценностей сначала, и не чего иного как этого. 2 является слишком графическим, 5 является слишком запутывающим. 3 или 4 - удобное число, чтобы работать с. ВЫ можете возвратиться к любой живописи владельца и найти эту теорию вселенной в их работе, полностью назад к причудливому периоду.
Так вот, мой первый шаг естественно - придание формы, используя три главных (базовых) цвета. Но, никаких контуров, только общие формы.
Шаг 1
Придание формы тремя главными ( базовыми) цветами, которые я выбрал ранее.
Шаг 2
Теперь я возвращаюсь к формам и делаю линейный рисунок, только для того, чтобы проверить правильность форм, с которых я начинал работать. Если я замечаю какие-либо несоответствия, сейчас самое время, чтобы их устранить.
Примечание-1
Обычно я этого не делаю. А сейчас, специально для того, чтобы показать Вам, как я представляю большую массу цвета. Что происходит в моей голове относительно техники. Обычно, я просто наношу цвет, я не черчу. Я так долго занимался черчением, что если бы делал это опять сошёл бы с ума.
Шаг 2.5
Продолжение этого процесса.
Я определяю лицо пространственно. Есть три вертикальных линии от макушки до низа головы. Первая - разделение линии волос, вторая - линия брови, третья - разделение в основе носа и заключительная - в основе подбородка. теперь я разбиваю лицо горизонтально. Определяю место между двумя глазами - один глаз и т.д. После завершения этого эскиза, настаёт время рисования.
Шаг 3
Время придать форму именно лицу. Для начала, я отметил, что выбрал изображение, с яркими оттенками, это - эквивалент северному типу освещения. Всегда тяжелее рисовать неоднозначные тени, чем прямой свет. Сложность состоит в придании лицу убедительной формы. Это вторая причина, почему я выбрал именно это изображение. Его трудное воссоздавать. Первое, на что я обращаю внимание - это изменения плоскости, я сразу же их отмечаю. Именно это можно видеть на рисунке. Я отметил более тёмным оттенком отступающие плоскости с обеих сторон головы. Так как освещение фронтальное - я нарисовал одинаковые тени на обеих частях головы. Насыщенность увеличивается ОТ нас, то есть тон становится темнее (от светлого к тёмному "от нас"). Так мы придаём округлую натуральную форму.
Шаг 4
Придание формы остальной части лица, основанного на цветном объединении лба, особенностей подбородка и области челюсти. Мой последний урок рассказывал как это делается. Добавляем желтоватости для лба, красноватый для выступающих черт лица, синеватых оттенков для области бороды. Сочетание его натурального цвета лица и рефлексов от рубашки дают оранжевые оттенки, так же эти рефлексы усиливают синие оттенки в области подбородка и челюсти. Я добиваюсь средних оттенков между рефлексом и натуральным цветом кожи, нельзя переусердствовать. Я хочу принимать ясные и правильные решения, поэтому я помещаю образцы цветов рядом друг с дружкой и смотрю, взаимодействие их относительной насыщенности.
Шаг 5
Хорошо, теперь я придаю форму остальным изменениям поверхности (плоскости). Я продолжаю над этим работать пока не добиваюсь чувства трёхмерности, пока не цвижу, что форма стала округлой, а не плоской.
Шаг 6
Теперь я начинаю задумываться о большом количестве направлений, в которых изменяется плоскость на лице мужчины. Интересуюсь рефлексами и как они влияют на форму лица. Нет ничего впереди него, нет потолка, приближающегося к макушке его головы. Все рефлексы должны быть позади его головы. Таким образом, щёки приобретают синеватый оттенок ( от его рубашки). Такие рефлексы очень просты и помогают придать объём плоскости рисунка. Также рефлексы могут акцентировать внимание на отдельных частях лица, заставляя их выделяться больше, чем другие выступы.
В этом шаге, я также работаю над деталями, которые отображают его возраст, показывают основные моменты в его глазах, линии морщин у него на лице, и т.д.
Шаг 7 Завершающий
На этом этапе я занимаюсь сглаживанием резких переходов цвета, если такие есть, но при этом не потерять важные детали. Нельзя этого допустить! Начинал я с трёх базовых цветов, и не добавлял новых оттенков на протяжении риосвания. Это самое главное для меня. Эту фазу игры нужно назвать жертвой фазы живописи.Вернитесь и пожертвуйте небольшими нюансами, над которыми работали столь упорно. Вы поймёте, что они портили конечный результат.
Автор: Ron Lemen
Перевод: -=Devin=-
Начнём, вот референт и палитра которую я выбрал
Мне не понравился цвет (тональность) его рубашки, поэтому я уменьшил интенсивность насыщенности цвета. Первые три цвета на палитре - три главных цвета для картины. ЭТО - также, повторяясь, что я упоминал в первой обучающей программе живописи, которую я сделал, где Вы начинаете с 3 или 4 ценностей сначала, и не чего иного как этого. 2 является слишком графическим, 5 является слишком запутывающим. 3 или 4 - удобное число, чтобы работать с. ВЫ можете возвратиться к любой живописи владельца и найти эту теорию вселенной в их работе, полностью назад к причудливому периоду.
Так вот, мой первый шаг естественно - придание формы, используя три главных (базовых) цвета. Но, никаких контуров, только общие формы.
Шаг 1
Придание формы тремя главными ( базовыми) цветами, которые я выбрал ранее.
Шаг 2
Теперь я возвращаюсь к формам и делаю линейный рисунок, только для того, чтобы проверить правильность форм, с которых я начинал работать. Если я замечаю какие-либо несоответствия, сейчас самое время, чтобы их устранить.
Примечание-1
Обычно я этого не делаю. А сейчас, специально для того, чтобы показать Вам, как я представляю большую массу цвета. Что происходит в моей голове относительно техники. Обычно, я просто наношу цвет, я не черчу. Я так долго занимался черчением, что если бы делал это опять сошёл бы с ума.
Шаг 2.5
Продолжение этого процесса.
Я определяю лицо пространственно. Есть три вертикальных линии от макушки до низа головы. Первая - разделение линии волос, вторая - линия брови, третья - разделение в основе носа и заключительная - в основе подбородка. теперь я разбиваю лицо горизонтально. Определяю место между двумя глазами - один глаз и т.д. После завершения этого эскиза, настаёт время рисования.
Шаг 3
Время придать форму именно лицу. Для начала, я отметил, что выбрал изображение, с яркими оттенками, это - эквивалент северному типу освещения. Всегда тяжелее рисовать неоднозначные тени, чем прямой свет. Сложность состоит в придании лицу убедительной формы. Это вторая причина, почему я выбрал именно это изображение. Его трудное воссоздавать. Первое, на что я обращаю внимание - это изменения плоскости, я сразу же их отмечаю. Именно это можно видеть на рисунке. Я отметил более тёмным оттенком отступающие плоскости с обеих сторон головы. Так как освещение фронтальное - я нарисовал одинаковые тени на обеих частях головы. Насыщенность увеличивается ОТ нас, то есть тон становится темнее (от светлого к тёмному "от нас"). Так мы придаём округлую натуральную форму.
Шаг 4
Придание формы остальной части лица, основанного на цветном объединении лба, особенностей подбородка и области челюсти. Мой последний урок рассказывал как это делается. Добавляем желтоватости для лба, красноватый для выступающих черт лица, синеватых оттенков для области бороды. Сочетание его натурального цвета лица и рефлексов от рубашки дают оранжевые оттенки, так же эти рефлексы усиливают синие оттенки в области подбородка и челюсти. Я добиваюсь средних оттенков между рефлексом и натуральным цветом кожи, нельзя переусердствовать. Я хочу принимать ясные и правильные решения, поэтому я помещаю образцы цветов рядом друг с дружкой и смотрю, взаимодействие их относительной насыщенности.
Шаг 5
Хорошо, теперь я придаю форму остальным изменениям поверхности (плоскости). Я продолжаю над этим работать пока не добиваюсь чувства трёхмерности, пока не цвижу, что форма стала округлой, а не плоской.
Шаг 6
Теперь я начинаю задумываться о большом количестве направлений, в которых изменяется плоскость на лице мужчины. Интересуюсь рефлексами и как они влияют на форму лица. Нет ничего впереди него, нет потолка, приближающегося к макушке его головы. Все рефлексы должны быть позади его головы. Таким образом, щёки приобретают синеватый оттенок ( от его рубашки). Такие рефлексы очень просты и помогают придать объём плоскости рисунка. Также рефлексы могут акцентировать внимание на отдельных частях лица, заставляя их выделяться больше, чем другие выступы.
В этом шаге, я также работаю над деталями, которые отображают его возраст, показывают основные моменты в его глазах, линии морщин у него на лице, и т.д.
Шаг 7 Завершающий
На этом этапе я занимаюсь сглаживанием резких переходов цвета, если такие есть, но при этом не потерять важные детали. Нельзя этого допустить! Начинал я с трёх базовых цветов, и не добавлял новых оттенков на протяжении риосвания. Это самое главное для меня. Эту фазу игры нужно назвать жертвой фазы живописи.Вернитесь и пожертвуйте небольшими нюансами, над которыми работали столь упорно. Вы поймёте, что они портили конечный результат.
Автор: Ron Lemen
Перевод: -=Devin=-
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 18:21
Ron Lemen: Skin Tones Part
Когда я начал писать этот урок, до меня дошло, что я оставил без внимания другие этнические группы людей
В начале изображения - четыре базовых цвета, которые каждый должен использовать, когда рисует людей кавказской национальности. Желтый цвет, красный, и холодный: или синий цвет, или зеленый цвет. Кроме того, нужен белый цвет, если рисуете с ограниченной палитрой, или с более темной палитрой, черный также входит в тональность изображения. Я не включал черный в эту палитру, я хочу опустить этот оттенок, пока мы действительно будем готовы к его использованию.
Наверху - смесь этих четырех основных цветов, для получения тональности, и то, как я получал их. Они лишены оттенков, так как в этом пункте, мы не преследуем такой цели. Мы только хотим получить тональность кожи.
В нижней части, посредине этого изображения - хроматическая гамма двух красных и желтых тонов, и как они смешиваются друг с другом. Вы можете работать с любой интенсивностью (глубиной цвета), пока изображение снова не обретёт гармонию.
Идея сделать идеальный тембр кожи - глупа. Тональность кожи изменяется от человека к человеку, и от одного художественного изображения к другому. Если бы Drew Struzan попросили нарисовать голову Harrison Fords, то он спросил бы, в каком контексте его нужно изобразить? Иллюстрировано или реалистично. Есть различие. И это различие определяет, действительно ли следует использовать цвета прямо из тюбика, или нет. Каждая мелочь входит в насыщенность и яркость цвета, пока тональность не соответствует остальной части изображения, и пока не осознаётся как целое изображение.
Часть 1 - Это первая часть - одноцветное исследование, используя только красный цвет. Я прошел бОльшую часть диапазона красных оттенков, чтобы создать объем, ощущение трёхмерности. Придание формы - самая важная часть любого изображения. Если придание формы сделано плохо, изображение терпит неудачу, независимо от высокого уровня техники исполнения.
Это изображение должно доказать, что Вы можете использовать любые цвета, для получения желаемого результата. Теперь очевидно, что использование красных оттенков (столь насыщенных), является изображение особого сценария действий, особого сюжета картины. Но в некоторых случаях, скажем, в субмарине, когда горят аварийные огни, все вокруг красного цвета.
Часть 2 - дуотон, то есть использование двух цветов, плюс оттенок и их тон, для получения желаемого результата. Я также использую черно-белый, чтобы настроить диапазон цветов. Но не следует переусердствовать с чёрным, иначе мы рискуем разрушить вибрацию цветов.
ВАЖНО
Когда рисуете и смешиваете оттенки, как в части 2, вы смешиваете соответствующую область тонов, для получения правильного, гармоничного цветового баланса. Таким образом, если объект в тени красный, я должен также рисовать в красной тональности, при этом не забывая о настоящем цвете объекта и влиянию красной тени, на его цветовую гамму. Обычно, с точки зрения приверженца минимализма, при высоком разрешении масштаба насыщенности цвета, оттенки между тенью и светом изменяются примерно до 2 - 3 интервалов тона, (в масштабе яркости - который является черным - 1, и белый - 9, или только противоположный цвет, в зависимости от того, где Вы ходили в школу). Итак, красный оттенок, который я использовал для определения тени, будет очень похожей на мою красную голову ( см. изображение выше - прим. перев.). Для достижения гармонии между изображаемым объектом и фоном, и если вы рисуете с таким богатым количеством оттенков, как видно в изображении, тогда вы должны добавить туда и синий оттенок, смешать его с краснотой в тени, таким образом вы не потеряете его интенсивность. В зелено-синей голове, я поместил образцы цветов рядом с головой, тем самым показал что я подразумеваю... Это жизненно важно, так как яркость (насыщенность) это то, что скрепляет форму.
Часть 3
В этой части рассказывается об использовании насыщенных красных и желтых оттенков. Это производная идеи красных и жёлтых оттенков. БОльший овал окрашен в основные (базовые) цвета, которые служили бы для получения реалистического изображения, в то время как точка рядом, будет применена, для изображения очертаний будущей иллюстрации. Оба: большой и малый овал, одинаково важны, пока насыщенность и яркость обоих оттенков соответствуют друг другу, и нужны для избежания искажения объекта, который вы рисуете.
Часть 4
Эта часть урока - более подробное объяснение, так же очень важное для прочтения. Фотография - это типичный референт. Если бы я был наивным и безразличным к искусству, то я мог бы использовать пипетку от каждой области в изображении пока не получил бы идентичное изображение. Если бы я рисовал это изображение как профессионал, то должен был бы помнить о некоторых вещах. Самыми большими из них была бы простота образов. Если мы накладываем тени и свет, мы получаем только формы. Форма - опять же, самая важная вещь в живописи. В этой диаграмме четыре главных цвета. Именно это нужно видеть: насыщенность оттенков, а не детали. Да, я опустил некоторые детали, но если я смогу удержать интерес на насыщенности оттенков и яркости цветов, потом я доработаю это. И то, с чего я должен начать своё рисование: четыре насыщенных оттенка.
Самое главное, что я запомнил от других художников, то что они часто твердят: не следует использовать больше, чем 5 оттенков, но не меньше трёх.
Если вы будете использовать меньше трёх оттенков, изображение будет скучным и больше похожим на графику, но если же вы будете использовать больше пяти оттенков - в вашей картине воцарит хаос! Но это не означает, что ваше изображение не может иметь многих цветов. Оно может отображать все цвета мира, пока насыщенность находится в пределах нормы.
Теперь, свет и оттенок добавляют еще четыре дополнительных насыщенных цвета к полному изображению. Но, на протяжении того, как вы прогрессируете в своей работе, четыре базовых оттенка на месте, не исчезли из вашего изображения, вам следует использовать тот метод работы, с которого вы начинали. Я расскажу больше об этом этапе в своём уроке по рисованию портрета Урок 2
Остальная часть урока рассказывает о моделировании головы женщины. Пока у меня есть четыре базовых цвета, я использую их для смешивания и получения отличных оттенков, при этом сохраняется единство и гармония в изображении. Смешивание должно заменить вам добавление новых цветов в ваши картины, и закрашивая новую область - смешивайте цвета. Вы получите красивые, натуральные и подходящие к данной атмосфере оттенки. Голова женщины была нарисована четырьмя базовыми цветами, используя смешивание, для получения новых оттенков. Тут же я использовал немного более свежие оттенки первоначальных вариантов. В результате получил живость в картине, меньше серых оттенков, поскольку я знаю, что вся серость в изображении - только из-за качества печати. Я добавил, возможно, слишком много света теневыми тонами, но не потерял форму при этом, а это - главное.
На втором изображении я взял пипеткой цвета с фотографии, с её головы, чтобы показать возможность изображение одного и того же в разных цветах.
Этнические оттенки очень красочные, мы можем наблюдать желтоватый, стремящийся к бледным тонам диапазон цветов - для азиатских этнических групп, так же как земельной красноты и тёмных оттенков сиены (охра) для высоких выходцев из Азиатского климата. Различные виды загара от солнца изображаются тональным диапазоном оранжевых оттенков. Афро-американцы имеют большое разнообразие темных тонов на теле. Цвет кожи афро-американцев имеет красивый сиреневатый оттенок и оттенки синих цветов. А зависит это от происхождения этнических подгрупп афро-американцев, их родственная близость к африканцам. У других в коже присутствуют красные и зелёные оттенки.
Индусы имеют самую яркую гамму красных оттенков (умбра, желтые, охра - с различными оттенками). Тональность кожи столь различаются, что даже несущественные изменения в её цвете быстро меняют происхождение изображаемого человека.
Черная кожа, является замечательным зеркалом света, отражает синие и сине-фиолетовые оттенки от неба в течении дня. Сиреневые оттенки и оттенки красного - вечером, далее отражая источники освещения ночью и придерживаясь главного цвета.
Тональность кожи азиатской этнической группы отличаются большим количеством оранжевых оттенков, особенно, если ваша картина насыщенная, при этом наблюдается тенденция к размазыванию цветов тела (кожи) на больших поверхностях, влияет на однородную поверхность с таким же тоном, особенно если отражённый свет от средне сильного до очень сильного; свет дня или пятна огней...
1) я взял основные цвета: от красного к фиолетовым оттенкам, от синих до зелёных оттенков и поместил их вниз. Для начала, они будут непрозрачными. Далее я взял противоположный цвет, как дополнение, или близкое к дополнению и нанёс его (с низкой непрозрачностью) поверх наших базовых оттенков. Мы добиваемся здесь нетипичного оттенка кожи. Как результат мы хотим получить богатогранность цветов и оттенков кожи, нетипичные, но существующие, они внесут ясность относительно этнического типа, который мы рисуем. Проведите некоторое время наблюдая за людьми гуляющими в аллее и разнообразием цветов их кожи. Оттенков кожи намного больше, нежели вы можете себе представить. Поскольку мы привыкли смотреть на картины, мы имеем неправильное представление о цвете кожи. То, что вы считаете типичным неправильно (относительно цвета кожи). Большинство оттенков кожи в фотографиях смыты и передаются неправильно, в большинстве случаев по замыслу фотографа. В процессе печати теряется около 20-40 оттенков, которые есть на самом деле ( в реальной жизни).
Мы не должны обучать себя по средствам фотографий, смотрите на натуральное, сделанное природой, так вы будете видеть реальные цвета и оттенки, в которых нуждаетесь для рисования.
Мы можем использовать фотографии для сотворения наших картин, а не для копирования оттенков. Фотография не должна диктовать нам, какие цвета использовать!
2) Я сделал тоже самое при рисовании формочек этих яиц, которые обозначают простую схему формы головы человека. Я придал шарам грации по средствам методов, описанных в шаге 4, там и объясню подробнее. Я достиг объёмности по средствам рисования прямо по ним кистью с низкой непрозрачностью, тем самым достиг богатого количества тонов и оттенков. Намного больше, чем я имел бы, если бы рисовал обычными тонами.
3) Чёрный овал или голова, с которой бы мы начинали, изображая афро-американца (чёрного человека)..., если картина рисуется этим способом то: сначала, удостоверяются, что не забыли о главных плоскостях, или плоскостях, смежных с небом. Тут проверяется наличие рефлексов от источника света и окружающей среды. При этом, тон рефлексов должен быть намного светлее, чем сам источник этого рефлекса. Таким образом, если это - небо, не используйте столь же интенсивный оттенок, как цвет неба. Рефлекс должен быть на 20 тонов светлее исходного источника, только так он придаст реализма картине.
4) Я поместил это здесь, чтобы показать, как следует смотреть на взрослое лицо в цвете. Зрелое - значит не детское, а достигшее половой зрелости. Вершина лба - обычно желтовата. Средняя полоса - область особенных цветовых решений. Тут очень тонкая кожа, а кровь протекает довольно близко к коже. Следовательно, эта местность более румяная. Если на неё падает солнечный свет, то она больше остальных проявляет яркость оттенков.
Ниже находится область челюсти. Слева на рисунке овал мужской головы, у мужчин область челюсти имеет синеватый оттенок. Всё из-за волос на лице, сбритой бороды. Овал справа - это схема женской головы. Вместо бороды мы видим различные плоскости, которые отображают источники света и окружающую среду, плеч и т.д. Имеют тенденцию быть похожими по цвету на глину. На лице женщин нет бороды, даже намёка на неё. (у кого как - прим.перев.) Для придания реализма и получения натуральных оттенков мы используем синие и зелёные тона. Зелёные больше подходят для моделирования женского овала лица, не искажая род.
Эти два овала не имеют никаких средних оттенков.
Автор: Ron Lemen
Когда я начал писать этот урок, до меня дошло, что я оставил без внимания другие этнические группы людей
В начале изображения - четыре базовых цвета, которые каждый должен использовать, когда рисует людей кавказской национальности. Желтый цвет, красный, и холодный: или синий цвет, или зеленый цвет. Кроме того, нужен белый цвет, если рисуете с ограниченной палитрой, или с более темной палитрой, черный также входит в тональность изображения. Я не включал черный в эту палитру, я хочу опустить этот оттенок, пока мы действительно будем готовы к его использованию.
Наверху - смесь этих четырех основных цветов, для получения тональности, и то, как я получал их. Они лишены оттенков, так как в этом пункте, мы не преследуем такой цели. Мы только хотим получить тональность кожи.
В нижней части, посредине этого изображения - хроматическая гамма двух красных и желтых тонов, и как они смешиваются друг с другом. Вы можете работать с любой интенсивностью (глубиной цвета), пока изображение снова не обретёт гармонию.
Идея сделать идеальный тембр кожи - глупа. Тональность кожи изменяется от человека к человеку, и от одного художественного изображения к другому. Если бы Drew Struzan попросили нарисовать голову Harrison Fords, то он спросил бы, в каком контексте его нужно изобразить? Иллюстрировано или реалистично. Есть различие. И это различие определяет, действительно ли следует использовать цвета прямо из тюбика, или нет. Каждая мелочь входит в насыщенность и яркость цвета, пока тональность не соответствует остальной части изображения, и пока не осознаётся как целое изображение.
Часть 1 - Это первая часть - одноцветное исследование, используя только красный цвет. Я прошел бОльшую часть диапазона красных оттенков, чтобы создать объем, ощущение трёхмерности. Придание формы - самая важная часть любого изображения. Если придание формы сделано плохо, изображение терпит неудачу, независимо от высокого уровня техники исполнения.
Это изображение должно доказать, что Вы можете использовать любые цвета, для получения желаемого результата. Теперь очевидно, что использование красных оттенков (столь насыщенных), является изображение особого сценария действий, особого сюжета картины. Но в некоторых случаях, скажем, в субмарине, когда горят аварийные огни, все вокруг красного цвета.
Часть 2 - дуотон, то есть использование двух цветов, плюс оттенок и их тон, для получения желаемого результата. Я также использую черно-белый, чтобы настроить диапазон цветов. Но не следует переусердствовать с чёрным, иначе мы рискуем разрушить вибрацию цветов.
ВАЖНО
Когда рисуете и смешиваете оттенки, как в части 2, вы смешиваете соответствующую область тонов, для получения правильного, гармоничного цветового баланса. Таким образом, если объект в тени красный, я должен также рисовать в красной тональности, при этом не забывая о настоящем цвете объекта и влиянию красной тени, на его цветовую гамму. Обычно, с точки зрения приверженца минимализма, при высоком разрешении масштаба насыщенности цвета, оттенки между тенью и светом изменяются примерно до 2 - 3 интервалов тона, (в масштабе яркости - который является черным - 1, и белый - 9, или только противоположный цвет, в зависимости от того, где Вы ходили в школу). Итак, красный оттенок, который я использовал для определения тени, будет очень похожей на мою красную голову ( см. изображение выше - прим. перев.). Для достижения гармонии между изображаемым объектом и фоном, и если вы рисуете с таким богатым количеством оттенков, как видно в изображении, тогда вы должны добавить туда и синий оттенок, смешать его с краснотой в тени, таким образом вы не потеряете его интенсивность. В зелено-синей голове, я поместил образцы цветов рядом с головой, тем самым показал что я подразумеваю... Это жизненно важно, так как яркость (насыщенность) это то, что скрепляет форму.
Часть 3
В этой части рассказывается об использовании насыщенных красных и желтых оттенков. Это производная идеи красных и жёлтых оттенков. БОльший овал окрашен в основные (базовые) цвета, которые служили бы для получения реалистического изображения, в то время как точка рядом, будет применена, для изображения очертаний будущей иллюстрации. Оба: большой и малый овал, одинаково важны, пока насыщенность и яркость обоих оттенков соответствуют друг другу, и нужны для избежания искажения объекта, который вы рисуете.
Часть 4
Эта часть урока - более подробное объяснение, так же очень важное для прочтения. Фотография - это типичный референт. Если бы я был наивным и безразличным к искусству, то я мог бы использовать пипетку от каждой области в изображении пока не получил бы идентичное изображение. Если бы я рисовал это изображение как профессионал, то должен был бы помнить о некоторых вещах. Самыми большими из них была бы простота образов. Если мы накладываем тени и свет, мы получаем только формы. Форма - опять же, самая важная вещь в живописи. В этой диаграмме четыре главных цвета. Именно это нужно видеть: насыщенность оттенков, а не детали. Да, я опустил некоторые детали, но если я смогу удержать интерес на насыщенности оттенков и яркости цветов, потом я доработаю это. И то, с чего я должен начать своё рисование: четыре насыщенных оттенка.
Самое главное, что я запомнил от других художников, то что они часто твердят: не следует использовать больше, чем 5 оттенков, но не меньше трёх.
Если вы будете использовать меньше трёх оттенков, изображение будет скучным и больше похожим на графику, но если же вы будете использовать больше пяти оттенков - в вашей картине воцарит хаос! Но это не означает, что ваше изображение не может иметь многих цветов. Оно может отображать все цвета мира, пока насыщенность находится в пределах нормы.
Теперь, свет и оттенок добавляют еще четыре дополнительных насыщенных цвета к полному изображению. Но, на протяжении того, как вы прогрессируете в своей работе, четыре базовых оттенка на месте, не исчезли из вашего изображения, вам следует использовать тот метод работы, с которого вы начинали. Я расскажу больше об этом этапе в своём уроке по рисованию портрета Урок 2
Остальная часть урока рассказывает о моделировании головы женщины. Пока у меня есть четыре базовых цвета, я использую их для смешивания и получения отличных оттенков, при этом сохраняется единство и гармония в изображении. Смешивание должно заменить вам добавление новых цветов в ваши картины, и закрашивая новую область - смешивайте цвета. Вы получите красивые, натуральные и подходящие к данной атмосфере оттенки. Голова женщины была нарисована четырьмя базовыми цветами, используя смешивание, для получения новых оттенков. Тут же я использовал немного более свежие оттенки первоначальных вариантов. В результате получил живость в картине, меньше серых оттенков, поскольку я знаю, что вся серость в изображении - только из-за качества печати. Я добавил, возможно, слишком много света теневыми тонами, но не потерял форму при этом, а это - главное.
На втором изображении я взял пипеткой цвета с фотографии, с её головы, чтобы показать возможность изображение одного и того же в разных цветах.
Этнические оттенки очень красочные, мы можем наблюдать желтоватый, стремящийся к бледным тонам диапазон цветов - для азиатских этнических групп, так же как земельной красноты и тёмных оттенков сиены (охра) для высоких выходцев из Азиатского климата. Различные виды загара от солнца изображаются тональным диапазоном оранжевых оттенков. Афро-американцы имеют большое разнообразие темных тонов на теле. Цвет кожи афро-американцев имеет красивый сиреневатый оттенок и оттенки синих цветов. А зависит это от происхождения этнических подгрупп афро-американцев, их родственная близость к африканцам. У других в коже присутствуют красные и зелёные оттенки.
Индусы имеют самую яркую гамму красных оттенков (умбра, желтые, охра - с различными оттенками). Тональность кожи столь различаются, что даже несущественные изменения в её цвете быстро меняют происхождение изображаемого человека.
Черная кожа, является замечательным зеркалом света, отражает синие и сине-фиолетовые оттенки от неба в течении дня. Сиреневые оттенки и оттенки красного - вечером, далее отражая источники освещения ночью и придерживаясь главного цвета.
Тональность кожи азиатской этнической группы отличаются большим количеством оранжевых оттенков, особенно, если ваша картина насыщенная, при этом наблюдается тенденция к размазыванию цветов тела (кожи) на больших поверхностях, влияет на однородную поверхность с таким же тоном, особенно если отражённый свет от средне сильного до очень сильного; свет дня или пятна огней...
1) я взял основные цвета: от красного к фиолетовым оттенкам, от синих до зелёных оттенков и поместил их вниз. Для начала, они будут непрозрачными. Далее я взял противоположный цвет, как дополнение, или близкое к дополнению и нанёс его (с низкой непрозрачностью) поверх наших базовых оттенков. Мы добиваемся здесь нетипичного оттенка кожи. Как результат мы хотим получить богатогранность цветов и оттенков кожи, нетипичные, но существующие, они внесут ясность относительно этнического типа, который мы рисуем. Проведите некоторое время наблюдая за людьми гуляющими в аллее и разнообразием цветов их кожи. Оттенков кожи намного больше, нежели вы можете себе представить. Поскольку мы привыкли смотреть на картины, мы имеем неправильное представление о цвете кожи. То, что вы считаете типичным неправильно (относительно цвета кожи). Большинство оттенков кожи в фотографиях смыты и передаются неправильно, в большинстве случаев по замыслу фотографа. В процессе печати теряется около 20-40 оттенков, которые есть на самом деле ( в реальной жизни).
Мы не должны обучать себя по средствам фотографий, смотрите на натуральное, сделанное природой, так вы будете видеть реальные цвета и оттенки, в которых нуждаетесь для рисования.
Мы можем использовать фотографии для сотворения наших картин, а не для копирования оттенков. Фотография не должна диктовать нам, какие цвета использовать!
2) Я сделал тоже самое при рисовании формочек этих яиц, которые обозначают простую схему формы головы человека. Я придал шарам грации по средствам методов, описанных в шаге 4, там и объясню подробнее. Я достиг объёмности по средствам рисования прямо по ним кистью с низкой непрозрачностью, тем самым достиг богатого количества тонов и оттенков. Намного больше, чем я имел бы, если бы рисовал обычными тонами.
3) Чёрный овал или голова, с которой бы мы начинали, изображая афро-американца (чёрного человека)..., если картина рисуется этим способом то: сначала, удостоверяются, что не забыли о главных плоскостях, или плоскостях, смежных с небом. Тут проверяется наличие рефлексов от источника света и окружающей среды. При этом, тон рефлексов должен быть намного светлее, чем сам источник этого рефлекса. Таким образом, если это - небо, не используйте столь же интенсивный оттенок, как цвет неба. Рефлекс должен быть на 20 тонов светлее исходного источника, только так он придаст реализма картине.
4) Я поместил это здесь, чтобы показать, как следует смотреть на взрослое лицо в цвете. Зрелое - значит не детское, а достигшее половой зрелости. Вершина лба - обычно желтовата. Средняя полоса - область особенных цветовых решений. Тут очень тонкая кожа, а кровь протекает довольно близко к коже. Следовательно, эта местность более румяная. Если на неё падает солнечный свет, то она больше остальных проявляет яркость оттенков.
Ниже находится область челюсти. Слева на рисунке овал мужской головы, у мужчин область челюсти имеет синеватый оттенок. Всё из-за волос на лице, сбритой бороды. Овал справа - это схема женской головы. Вместо бороды мы видим различные плоскости, которые отображают источники света и окружающую среду, плеч и т.д. Имеют тенденцию быть похожими по цвету на глину. На лице женщин нет бороды, даже намёка на неё. (у кого как - прим.перев.) Для придания реализма и получения натуральных оттенков мы используем синие и зелёные тона. Зелёные больше подходят для моделирования женского овала лица, не искажая род.
Эти два овала не имеют никаких средних оттенков.
Автор: Ron Lemen
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 19:10
Рисуем портрет девушки
Урок от Zlatka
Часть 1
Перед началом, я делаю эскиз моей фотографии. Это не должен быть детальный эскиз, и это не должно напомнить ваш заключительный результат ..., мы добавим много деталей, чтобы придать жизнь лицу ( прм. в паинт нет это перевод в карандашный рисунок любой фотографии, раздел художественный)
Я часто делаю только несколько образцов и создаю цвета, которые мне будут нужны шаг за шагом в течение создания изображения.
Так в конце я обычно имею общее количество 40 до 50 цветов каждого изображения. Я лично думаю, что проще создавать цвета в процессе работы, потому что тогда вы легче заметить, что Вам необходимо. Поэтому я сделаю только маленький образец, чтобы определить общие цвета.
( прим. можно для сборки палитры просто использовать метод описанный мной в теме "палитра" и использовать код цвета или пипетку на слое)
Сборка.
Я вообще начинаю с лица , но это необязательно. Вы могли также начать с фона, но я начинаю с головы, (так как в этом примере у меня и нет фона), также лучше не начинать с волос, потому что это весьма сложно.
На моем рисунке вы видите, что я разделила голову в несколько частей, их у меня получилось - 7. Возможно Вы в Вашем рисунке выберете другое разделение. Я начинаю со лба.
Для каждой новой части я начинаю новый слой. Это помогает следить за тем, что я рисую. Так что, в конце я получаю 7 слоев лица.
Лицо обладает большим количеством различных деталей, и за всем очень трудно уследить. так что я пробую сосредоточиться на одной части лица. Если я рисую лоб, я не буду замечать ничего на остальных частях. Именно поэтому я не буду окрашивать целое лицо в одном шаге. Вы, возможно, видели, что художники рисовали лицо за один раз, но я не буду этого делать ... и если бы Вы очень не опытны в этом, я предложила бы Вам сделать то же самое.
Рисуем лоб.
Я всегда начинаю со лба. Лоб не имеет так много деталей, как другие части лица (например глаза или нос). И здесь, очень важно создать мягкий переход различных цветов.
Я беру кисть, устанавливаю размеры (они зависят от размера Вашего изображения), и начинаю заполнять лоб необходимыми цветами. (прм. в паинте лучше это делать с помощью новых слоев, кисти , инструмента выделения и размытия гаусс с разными настройками и свойствами слоев пошагово) Посмотрите внимательно на мой рисунок! Будьте аккуратны с темными и светлыми частями, а также со средними тонами. Сделайте это тщательно, но не делайте это слишком точно, потому что это всего лишь первый шаг. Ваша задача – покрыть цветом всю область лба, и поэтому я предлагаю установить прозрачность на 100% , чтобы цвет покрыл каждую частичку лба.
Теперь возьмите инструмент «smuge tool» ( палец), и установите прозрачность (40 -60 ) . Попытайтесь создать область с мягкими переходами. Устраните все твердые линии, смягчая все грани при помощи smuge tool, чтобы превратить все в однородную область.
Попробуйте смоделировать цвет и появление лба при помощи smuge. Попытайтесь также управлять этим инструментом - вертикальные и горизонтальные направления этой кисти, используемые прежде, могут дать различные эффекты. Вы должны получить нечто похожее на мой рисунок. Но не переходите к следующему шагу, если Вы видите резкие линии, или если Вы заметили неправильные оттенки.
Теперь выбираем инструмент кисть и установим нужные размеры, и попробуем лучше определить тени и более яркие места. Добавляем более темный цвет для теней, и «размажем» при помощи smuge tool, затем сделаем то же самое и для наиболее ярких участков изображения, попробуйте разные варианты, если это необходимо, более и менее насыщенных оттенков цвета, чтобы определить правильный цвет. Затем, снова смягчаем резкие грани, при помощи smuge, но если необходимо, можно также использовать для этого кисть.( прим кисть и размытие и выделение обьекта)
Рисуем лицо.
Хорошо, теперь готовьтесь к нашему следующему шагу ..., как Вы заметили ранее за лбом следует правильное лицо. И его мы будем рисовать, примерно так же, как и лоб.
Мы должны прорисовать все его части, а затем соединить их вместе, сглаживая резкие переходы, при помощи smuge tool.
Внимательно посмотрите на вашу модель, разглядите ее очень тщательно, это очень важно! Вы должны соблюдать выражение лица вашей модели. Вам не обязательно думать о деталях таких, как например морщинки от улыбки, сделаем их позже. На этой стадии важно создать общий вид кожи. Продолжайте рисовать таким способом остальное лицо, примерно как на моем рисунке.
Вы закончите этот процесс, когда все части лица будут окрашены. Помните, что это только общая структура для нашего лица. И кроме некоторых линий носа, лицо не имеет особых деталей.
Снова, внимательно рассмотрите вашу модель. Проверьте правильные ли вы выбрали цвета… Я сделала слишком много теней, и поэтому, при помощи более светлых цветов, я исправлю это. Также я смягчила переходы от темного к яркому, и устранила некоторые ошибки. И после этого, я уже добавляю немного деталей для глаз, носа и рта.
Проверьте также, не сделали ли Вы некоторые обычные ошибки, такие как, например, слишком большая насыщенность (красных и оранжевых оттенков). Если вы хотите увеличить или уменьшить насыщенность какой-нибудь области, не используйте sponge tool, а воспользуйтесь для этого лучше кистью из палитры цветов и инструментом smudge tool.
В моем рисунке изображения уха, им мы займемся позже, когда будем рисовать волосы.
В конце, я сливаю все слои и заканчиваю, использую дополнительно blur tool( прим. размытие блюром в паинте), в некоторых областях, которые нуждаются в этом. Только будьте очень аккуратны, не переборщите с ним. Я предлагаю, использовать его только там, где Вы заметите резкие линии, например на щеках, но лучше не использовать его на лбу, чтобы не убить реализм, применяйте его только в тех частях, где это действительно нужно.
Рисуем губы.
Губы будем рисовать тем же способом, изменив только цвета и размер кисть. Снова будьте внимательно со светом и тенями, найдите правильную насыщенность и правильный цвет, и пожалуйста, не отталкивайтесь от мнения: «все губы, красные…», все-таки губы могут имеет очень различные цвета и оттенки, а не только кроваво-красный цвет, мягкий цвет дает губам даже больше жизни и реализма.
Сглаживайте все цвета которые вы использовали рисую кистью, инструментом smudge tool, пока вы не получите результат, подобны моему. И снова, не забывайте смягчать грани, чтобы сделать вид более натуральным.
После этого добавляем детали. Используя маленькую кисть , с прозрачностью 70-100( прозрачность цвета в паинте) . Тщательно соблюдайте все линии губ модели, так как рот играет важную роль в выражении всего лица, и оно может катастрофически измениться, если у губ будет другое выражение, чем у остальной части лица.
Глаза.
Что вам сказать, нарисовать глаза действительно очень трудно…
Есть три вещи, которые я должна сказать о глазах:
1) взгляд всегда имеет определенное направление – это заметно, когда человек смотрит.
2) глаза отражают внутренний мир человека (именно поэтому люди одевают темные очки, когда они не хотят, чтобы кто-нибудь догадался что у них в душе)
3) глаза участвуют в общем выражении лица.
Так что все три вещи вместе усложняют задачу, когда мы хотим нарисовать реалистические глаза.
Но на самом деле, меня очень завораживает процесс, когда я их рисую. Глаза придают лицу жизни, и это один из ключевых моментов каждого создания картины, когда жизнь входит в предмет, и Вам кажется, что изображение перед Вами может стать реальным.
И снова, терпение…только терпение! Все три вещи, которые я упоминала о глазах, делают рисование глаз очень трудным, и редко бывает, чтобы у Вас получилось все с первого раза. Но не забывайте, что глаза придают неповторимую красоту лицу, а также именно глаза являются, если хотите, одной из самых важных частей человеческого тела.
Перед тем, как начать рисовать глаза, тщательно рассмотрите их на лице модели, которую Вы рисуете. Так как рисование глаз чрезвычайно сложно, Вам необходимо создавать очень много слоев. У меня их 7 и еще одни для бровей.
Возьмете кисть очень маленького размера, чтобы прорисовать все детали, и используйте smudge tool, чтобы смешать цвета. Рисуйте глаза, используя ту же технику, что и при написании лица и губ. Запаситесь терпением, Вам потребуется много времени, пока вы сможете получить глаза, которые Вам действительно понравятся.
Снова лицо.
Итак мы добрались до того места, когда лицо практически готово. На этой стадии можно взглянуть на нарисованное лицо, и увидеть, то, что не могли видеть прежде, выражение характера вашей модели. Это нормально, если то, что у Вам получилось, отличается от оригинала, по крайней мере, если она выглядит симпатичной, то это уже хорошо.
На этой стадии картины, я просматриваю целое лицо снова…и исправляю некоторые ошибки, которые я допустила раньше при написании глаз, носа и губ (сравните полученный рисунок с лицом модели), мне нужно было добавить еще немного светлых тонов для лба и носа. Сейчас лицо модели должно выглядеть достаточно реалистично.
Вы должны всегда доверять своим глазам, это говорят все доктора и психологи (а не я)…потому что только ваши собственные глаза могут объективнее всего оценить картину происходящего, так что, если на определенном периоде Вам что-то покажется неправильным, ваши глаза сразу же сообщат Вам об этом. Так что внимательно рассмотрите общий образ, чтобы обнаружить неправильные части, неправильный цвет или неправильную форму. Ваши глаза помогут Вам.
Фактически, это будет последним шагом при рисовании лица, и если Вы чувствуете что она на самом деле готово, приступим к следующей части, а именно – к волосам.
Урок от Zlatka
Часть 1
Перед началом, я делаю эскиз моей фотографии. Это не должен быть детальный эскиз, и это не должно напомнить ваш заключительный результат ..., мы добавим много деталей, чтобы придать жизнь лицу ( прм. в паинт нет это перевод в карандашный рисунок любой фотографии, раздел художественный)
Я часто делаю только несколько образцов и создаю цвета, которые мне будут нужны шаг за шагом в течение создания изображения.
Так в конце я обычно имею общее количество 40 до 50 цветов каждого изображения. Я лично думаю, что проще создавать цвета в процессе работы, потому что тогда вы легче заметить, что Вам необходимо. Поэтому я сделаю только маленький образец, чтобы определить общие цвета.
( прим. можно для сборки палитры просто использовать метод описанный мной в теме "палитра" и использовать код цвета или пипетку на слое)
Сборка.
Я вообще начинаю с лица , но это необязательно. Вы могли также начать с фона, но я начинаю с головы, (так как в этом примере у меня и нет фона), также лучше не начинать с волос, потому что это весьма сложно.
На моем рисунке вы видите, что я разделила голову в несколько частей, их у меня получилось - 7. Возможно Вы в Вашем рисунке выберете другое разделение. Я начинаю со лба.
Для каждой новой части я начинаю новый слой. Это помогает следить за тем, что я рисую. Так что, в конце я получаю 7 слоев лица.
Лицо обладает большим количеством различных деталей, и за всем очень трудно уследить. так что я пробую сосредоточиться на одной части лица. Если я рисую лоб, я не буду замечать ничего на остальных частях. Именно поэтому я не буду окрашивать целое лицо в одном шаге. Вы, возможно, видели, что художники рисовали лицо за один раз, но я не буду этого делать ... и если бы Вы очень не опытны в этом, я предложила бы Вам сделать то же самое.
Рисуем лоб.
Я всегда начинаю со лба. Лоб не имеет так много деталей, как другие части лица (например глаза или нос). И здесь, очень важно создать мягкий переход различных цветов.
Я беру кисть, устанавливаю размеры (они зависят от размера Вашего изображения), и начинаю заполнять лоб необходимыми цветами. (прм. в паинте лучше это делать с помощью новых слоев, кисти , инструмента выделения и размытия гаусс с разными настройками и свойствами слоев пошагово) Посмотрите внимательно на мой рисунок! Будьте аккуратны с темными и светлыми частями, а также со средними тонами. Сделайте это тщательно, но не делайте это слишком точно, потому что это всего лишь первый шаг. Ваша задача – покрыть цветом всю область лба, и поэтому я предлагаю установить прозрачность на 100% , чтобы цвет покрыл каждую частичку лба.
Теперь возьмите инструмент «smuge tool» ( палец), и установите прозрачность (40 -60 ) . Попытайтесь создать область с мягкими переходами. Устраните все твердые линии, смягчая все грани при помощи smuge tool, чтобы превратить все в однородную область.
Попробуйте смоделировать цвет и появление лба при помощи smuge. Попытайтесь также управлять этим инструментом - вертикальные и горизонтальные направления этой кисти, используемые прежде, могут дать различные эффекты. Вы должны получить нечто похожее на мой рисунок. Но не переходите к следующему шагу, если Вы видите резкие линии, или если Вы заметили неправильные оттенки.
Теперь выбираем инструмент кисть и установим нужные размеры, и попробуем лучше определить тени и более яркие места. Добавляем более темный цвет для теней, и «размажем» при помощи smuge tool, затем сделаем то же самое и для наиболее ярких участков изображения, попробуйте разные варианты, если это необходимо, более и менее насыщенных оттенков цвета, чтобы определить правильный цвет. Затем, снова смягчаем резкие грани, при помощи smuge, но если необходимо, можно также использовать для этого кисть.( прим кисть и размытие и выделение обьекта)
Рисуем лицо.
Хорошо, теперь готовьтесь к нашему следующему шагу ..., как Вы заметили ранее за лбом следует правильное лицо. И его мы будем рисовать, примерно так же, как и лоб.
Мы должны прорисовать все его части, а затем соединить их вместе, сглаживая резкие переходы, при помощи smuge tool.
Внимательно посмотрите на вашу модель, разглядите ее очень тщательно, это очень важно! Вы должны соблюдать выражение лица вашей модели. Вам не обязательно думать о деталях таких, как например морщинки от улыбки, сделаем их позже. На этой стадии важно создать общий вид кожи. Продолжайте рисовать таким способом остальное лицо, примерно как на моем рисунке.
Вы закончите этот процесс, когда все части лица будут окрашены. Помните, что это только общая структура для нашего лица. И кроме некоторых линий носа, лицо не имеет особых деталей.
Снова, внимательно рассмотрите вашу модель. Проверьте правильные ли вы выбрали цвета… Я сделала слишком много теней, и поэтому, при помощи более светлых цветов, я исправлю это. Также я смягчила переходы от темного к яркому, и устранила некоторые ошибки. И после этого, я уже добавляю немного деталей для глаз, носа и рта.
Проверьте также, не сделали ли Вы некоторые обычные ошибки, такие как, например, слишком большая насыщенность (красных и оранжевых оттенков). Если вы хотите увеличить или уменьшить насыщенность какой-нибудь области, не используйте sponge tool, а воспользуйтесь для этого лучше кистью из палитры цветов и инструментом smudge tool.
В моем рисунке изображения уха, им мы займемся позже, когда будем рисовать волосы.
В конце, я сливаю все слои и заканчиваю, использую дополнительно blur tool( прим. размытие блюром в паинте), в некоторых областях, которые нуждаются в этом. Только будьте очень аккуратны, не переборщите с ним. Я предлагаю, использовать его только там, где Вы заметите резкие линии, например на щеках, но лучше не использовать его на лбу, чтобы не убить реализм, применяйте его только в тех частях, где это действительно нужно.
Рисуем губы.
Губы будем рисовать тем же способом, изменив только цвета и размер кисть. Снова будьте внимательно со светом и тенями, найдите правильную насыщенность и правильный цвет, и пожалуйста, не отталкивайтесь от мнения: «все губы, красные…», все-таки губы могут имеет очень различные цвета и оттенки, а не только кроваво-красный цвет, мягкий цвет дает губам даже больше жизни и реализма.
Сглаживайте все цвета которые вы использовали рисую кистью, инструментом smudge tool, пока вы не получите результат, подобны моему. И снова, не забывайте смягчать грани, чтобы сделать вид более натуральным.
После этого добавляем детали. Используя маленькую кисть , с прозрачностью 70-100( прозрачность цвета в паинте) . Тщательно соблюдайте все линии губ модели, так как рот играет важную роль в выражении всего лица, и оно может катастрофически измениться, если у губ будет другое выражение, чем у остальной части лица.
Глаза.
Что вам сказать, нарисовать глаза действительно очень трудно…
Есть три вещи, которые я должна сказать о глазах:
1) взгляд всегда имеет определенное направление – это заметно, когда человек смотрит.
2) глаза отражают внутренний мир человека (именно поэтому люди одевают темные очки, когда они не хотят, чтобы кто-нибудь догадался что у них в душе)
3) глаза участвуют в общем выражении лица.
Так что все три вещи вместе усложняют задачу, когда мы хотим нарисовать реалистические глаза.
Но на самом деле, меня очень завораживает процесс, когда я их рисую. Глаза придают лицу жизни, и это один из ключевых моментов каждого создания картины, когда жизнь входит в предмет, и Вам кажется, что изображение перед Вами может стать реальным.
И снова, терпение…только терпение! Все три вещи, которые я упоминала о глазах, делают рисование глаз очень трудным, и редко бывает, чтобы у Вас получилось все с первого раза. Но не забывайте, что глаза придают неповторимую красоту лицу, а также именно глаза являются, если хотите, одной из самых важных частей человеческого тела.
Перед тем, как начать рисовать глаза, тщательно рассмотрите их на лице модели, которую Вы рисуете. Так как рисование глаз чрезвычайно сложно, Вам необходимо создавать очень много слоев. У меня их 7 и еще одни для бровей.
Возьмете кисть очень маленького размера, чтобы прорисовать все детали, и используйте smudge tool, чтобы смешать цвета. Рисуйте глаза, используя ту же технику, что и при написании лица и губ. Запаситесь терпением, Вам потребуется много времени, пока вы сможете получить глаза, которые Вам действительно понравятся.
Снова лицо.
Итак мы добрались до того места, когда лицо практически готово. На этой стадии можно взглянуть на нарисованное лицо, и увидеть, то, что не могли видеть прежде, выражение характера вашей модели. Это нормально, если то, что у Вам получилось, отличается от оригинала, по крайней мере, если она выглядит симпатичной, то это уже хорошо.
На этой стадии картины, я просматриваю целое лицо снова…и исправляю некоторые ошибки, которые я допустила раньше при написании глаз, носа и губ (сравните полученный рисунок с лицом модели), мне нужно было добавить еще немного светлых тонов для лба и носа. Сейчас лицо модели должно выглядеть достаточно реалистично.
Вы должны всегда доверять своим глазам, это говорят все доктора и психологи (а не я)…потому что только ваши собственные глаза могут объективнее всего оценить картину происходящего, так что, если на определенном периоде Вам что-то покажется неправильным, ваши глаза сразу же сообщат Вам об этом. Так что внимательно рассмотрите общий образ, чтобы обнаружить неправильные части, неправильный цвет или неправильную форму. Ваши глаза помогут Вам.
Фактически, это будет последним шагом при рисовании лица, и если Вы чувствуете что она на самом деле готово, приступим к следующей части, а именно – к волосам.
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 19:28
Часть 2. Рисуем волосы
Волосы.
Рисование волос, очень сложное и трудно, особенно для новичков…, но не волнуйтесь, я буду помогать и вести вас ( а как же? Именно для этого я и написала этот урок).
То как мы будем рисовать волосы не похоже на то, как мы создавали кожу. Теперь Вам не нужно создавать мягкую область, наоборот Вам нужно создать много деталей, похожие на отдельные пряди волос. Волосы – это та часть, где вам будет нужно создать очень много слоев, у меня их получилось 36, которые в конце работы я соединила вместе.
Я создаю новый слой для основы. Я выбираю средний тон, не слишком светлый, но и не слишком темный, и закрасьте им основной поток волос. На границах я использую немного инструмента smuge tool, с разбрызганными краями, для того чтобы подготовить границу волос.
Начиная на новом слое, выберем кисть (в пинте это рисование слоями с настройкой кисти по размеру , прозрачности цвета и свойствами слоев ) , и выберем несколько цветов. Сделаем точные. Посмотрим внимательно, где находятся светлые и темные части волос. Снова, создаем цвета – играя с различными оттенками. Очень важно подобрать правильные тона волос. Волосы состоят из множества деталей, но на этом этапе Вы не должны все их прорисовывать, достаточно только наметить общую форму и цвета.
Детали волос.
После того, как Вы определили направление линий и оттенок волос, мы остановимся в этой точке, и придадим жизни волосам.
Ваши волосы никогда не будут выглядеть реалистичными, если не выделить отдельные прядки волос. Поэтому теперь, мы будем добавлять структуру волосам.
Возьмите самую маленькую мягкую кисточку в 1рх. , и рисуйте ей прядки поверх волос. Используйте smuge tool, чтобы сделать кончики волос полупрозрачными и используйте blur, чтобы смягчить края волос.. Используя различные значения прозрачности на разных слоях, чтобы достигнуть «наслоенного» эффекта, для того чтобы придать волосам больше глубины и объема.
Я снова я повторю это – будьте настойчивы и терпеливы! Создание волос забирает очень много времени, лично я потратила на это 2 дня! Больше половины времени, которое я затрачиваю на портрет, уходит именно на волосы. Меняйте масштаб изображения, закрашивая небольшие участки волос, пока ваше изображение не начнет напоминать мое. И не забывайте, рисовать волосы – это очень сложно!
В конце работы, я соединяю все слои (у меня их 36) с волосами. Если это нужно, то измените оттенок, при помощи Hue/Saturation, а также Brightness/Contrast. На своем картине я этого не делала, но если Вы будете неудовлетворенны оттенком на этой стадии, то лучше исправьте это сейчас. Потому что Вы не сможете исправить это при помощи Кисти. Так что, после каждого шага проверяйте довольны ли вы яростью/оттенками, чтобы впоследствии избежать этого.
Шея и одежда.
Хорошо, здесь не так уж много работы…
Дорисовываем шею и морской костюм. Повторяйте те же самые шаги, которые были описаны в уроке ранее
Завершающие штрихи.
Итак… мы почти добрались до финала, и в этом шаге мы добавим лишь некоторые последние штрихи.
Я отметила те места, где изменяла незначительные детали…исправляя некоторые ошибки, используя резинку (eraser), чтобы еще больше подчеркнуть детали лица. Используем инструмент smuge tool, чтобы смягчить некоторые части, заслуживающие особого внимания.
После этого Вы можете соединить еще некоторые слои, или наборы слоев, если Вы их делали ранее. Добавьте последние детали, которые Вы, возможно, обнаружили еще раз взглянув на вашу модель.
Закончили!
(Прим. урок был написан совсем для другого редактора и для рисования на планшете . Но я попробовала следовать многим советам из этого урока и с помощью паинта и урока " Рисование размытием гаусс" , слоев , инструмента палец , палитры, инструмента выделения обьектов использовала подсказки этого урока для исправления фото, для переделок фото в рисунок ( по мере моего умения) добивалась более менее сносных результатов. Все зависит от терпения и желания )
Волосы.
Рисование волос, очень сложное и трудно, особенно для новичков…, но не волнуйтесь, я буду помогать и вести вас ( а как же? Именно для этого я и написала этот урок).
То как мы будем рисовать волосы не похоже на то, как мы создавали кожу. Теперь Вам не нужно создавать мягкую область, наоборот Вам нужно создать много деталей, похожие на отдельные пряди волос. Волосы – это та часть, где вам будет нужно создать очень много слоев, у меня их получилось 36, которые в конце работы я соединила вместе.
Я создаю новый слой для основы. Я выбираю средний тон, не слишком светлый, но и не слишком темный, и закрасьте им основной поток волос. На границах я использую немного инструмента smuge tool, с разбрызганными краями, для того чтобы подготовить границу волос.
Начиная на новом слое, выберем кисть (в пинте это рисование слоями с настройкой кисти по размеру , прозрачности цвета и свойствами слоев ) , и выберем несколько цветов. Сделаем точные. Посмотрим внимательно, где находятся светлые и темные части волос. Снова, создаем цвета – играя с различными оттенками. Очень важно подобрать правильные тона волос. Волосы состоят из множества деталей, но на этом этапе Вы не должны все их прорисовывать, достаточно только наметить общую форму и цвета.
Детали волос.
После того, как Вы определили направление линий и оттенок волос, мы остановимся в этой точке, и придадим жизни волосам.
Ваши волосы никогда не будут выглядеть реалистичными, если не выделить отдельные прядки волос. Поэтому теперь, мы будем добавлять структуру волосам.
Возьмите самую маленькую мягкую кисточку в 1рх. , и рисуйте ей прядки поверх волос. Используйте smuge tool, чтобы сделать кончики волос полупрозрачными и используйте blur, чтобы смягчить края волос.. Используя различные значения прозрачности на разных слоях, чтобы достигнуть «наслоенного» эффекта, для того чтобы придать волосам больше глубины и объема.
Я снова я повторю это – будьте настойчивы и терпеливы! Создание волос забирает очень много времени, лично я потратила на это 2 дня! Больше половины времени, которое я затрачиваю на портрет, уходит именно на волосы. Меняйте масштаб изображения, закрашивая небольшие участки волос, пока ваше изображение не начнет напоминать мое. И не забывайте, рисовать волосы – это очень сложно!
В конце работы, я соединяю все слои (у меня их 36) с волосами. Если это нужно, то измените оттенок, при помощи Hue/Saturation, а также Brightness/Contrast. На своем картине я этого не делала, но если Вы будете неудовлетворенны оттенком на этой стадии, то лучше исправьте это сейчас. Потому что Вы не сможете исправить это при помощи Кисти. Так что, после каждого шага проверяйте довольны ли вы яростью/оттенками, чтобы впоследствии избежать этого.
Шея и одежда.
Хорошо, здесь не так уж много работы…
Дорисовываем шею и морской костюм. Повторяйте те же самые шаги, которые были описаны в уроке ранее
Завершающие штрихи.
Итак… мы почти добрались до финала, и в этом шаге мы добавим лишь некоторые последние штрихи.
Я отметила те места, где изменяла незначительные детали…исправляя некоторые ошибки, используя резинку (eraser), чтобы еще больше подчеркнуть детали лица. Используем инструмент smuge tool, чтобы смягчить некоторые части, заслуживающие особого внимания.
После этого Вы можете соединить еще некоторые слои, или наборы слоев, если Вы их делали ранее. Добавьте последние детали, которые Вы, возможно, обнаружили еще раз взглянув на вашу модель.
Закончили!
(Прим. урок был написан совсем для другого редактора и для рисования на планшете . Но я попробовала следовать многим советам из этого урока и с помощью паинта и урока " Рисование размытием гаусс" , слоев , инструмента палец , палитры, инструмента выделения обьектов использовала подсказки этого урока для исправления фото, для переделок фото в рисунок ( по мере моего умения) добивалась более менее сносных результатов. Все зависит от терпения и желания )
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 20:34
Пропорции линий лица
Советы от художников
Глаза находятся посередине головы, не выше! (я бы так не сказала, но автор утверждает -- прим. )
Треть лица приходится на область между линией волос и бровями, еще треть -- расстояние от бровей до кончика носа, и еще треть -- от носа до крайней точки подбородка.
Ширина лица = 5 глаз: 1 глаз помещается между глазами, и по одному -- в височной части головы.
Уши почти такой же длины, как и нос, крайняя верхняя точка ушной раковины проходит на одной линии с глазами, а крайняя точка мочки уха находится почти на одной линии с кончиком носа.
Углы губ часто совпадают с линией зрачков.
Цвет кожи должен состоять из множества тонов. Не бойтесь использовать дополнительные цвета, которые обычно не видно на коже. После смешивания результат будет натуральным.
Советы от художников
Глаза находятся посередине головы, не выше! (я бы так не сказала, но автор утверждает -- прим. )
Треть лица приходится на область между линией волос и бровями, еще треть -- расстояние от бровей до кончика носа, и еще треть -- от носа до крайней точки подбородка.
Ширина лица = 5 глаз: 1 глаз помещается между глазами, и по одному -- в височной части головы.
Уши почти такой же длины, как и нос, крайняя верхняя точка ушной раковины проходит на одной линии с глазами, а крайняя точка мочки уха находится почти на одной линии с кончиком носа.
Углы губ часто совпадают с линией зрачков.
Цвет кожи должен состоять из множества тонов. Не бойтесь использовать дополнительные цвета, которые обычно не видно на коже. После смешивания результат будет натуральным.
Мир вокруг нас существует ровно столько времени, сколько существует наше
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
представление об этом мире и его устройство именно таково, каким мы его себе представляем
Lynx- Сообщения: 4285
- Зарегистрирован: 04 май 2010, 21:44
- Откуда: г. Сочи
- Пол: Женский
Re: Рисуем портреты.
Lynx » 05 июл 2010, 22:00
« Мягкий» портрет без построения карандашом.
В Паинте можно нарисовать самим или если это фото ,то прорисовать сверху см тему Шаблоны в разделе Маленькие хитрости и размыть гауссом или блюром, чтобы получилось просто пятно лица.
Начинаем прорисовывать пользуясь слоями, кистями и размытиями
Берем мягкую кисть чуть больше среднего размера, ставим прозрачность кисти 50% и начинаем строить. Намечаем этой кистью расположения лица на бумаге, примерно, где должны находиться глаза, нос, подбородок, и прическа.
Затем добавляем характерные темные и светлые пятна на портрете (для светлых используйте блики) , после этого портрет становится более понятен и видно как он будет располагаться на листе. На этом этапе проверяем размер головы и гармонично ли будет смотреться весь портрет на листе.
Теперь нам надо будет наметить глаза, нос, абрис лица и линию губ. Для этого берем кисть поменьше намечаем их на лице. Я помечаю верхнее веко, радужку глаза, крылья и кончик носа, уголки губ и линию между губ. Одновременно надо помечать абрис лица, что бы остальное не «уплыло» относительно него. В данном портрете абрис находиться за счет волос, темные волосы и светлое лицо. Ни в коем случае не вычерчиваете четко абрис лица сразу, потому что как правило его придется поправлять, и ни раз. В то время когда намечаете, всегда мысленно сравнивайте расстояния между частями лица относительно друг друга, тобиш когда помечаете допустим губы, смотрите одновременно расстояние до носа и до уха, или до подбородка, все должно быть взаимосвязано. Работать надо одновременно над всем портретом.
Следующим этапом, мы набираем тон лица и более четко выстраиваем глаза, губы и нос. Также ищем форму волос, без волосинок, просто общую форму. Все это время сравнивайте пропорции лица, что бы глаза, не оказались маленькими или большими, что бы расстояние между ними было нормальное, что бы относительно всей головы, они были на «месте» и т.д. По академии, расстояние между глаз равно ширине глаза, но это все относительно, и это канон, расстояние между глаз бывает разное. И все таки отталкиваться надо от этого канона, а там уже уменьшать или увеличивать расстояние.
Также рисуем шею и одежду (если она имеется)))
Сейчас, когда вы уже видите, что лицо построено и все пропорционально, можно приступить к прорисовке глаз и бровей. Когда их рисуете, на забывайте смотреть на работу «в общем», можно увлечься и сделать глаз все таки меньше или больше. На этом этапе можно уже поставить блики и реснички.
После глаз преступаем к носу, одновременно можно уточнить форму прически. При рисовании носа (если вы рисуете с фото), чтобы не ошибиться в его ширине, проведите мысленно вертикальные линии от его крыльев к глазам, посмотрите в каком месте они пересекаются с глазами и так же сделайте на рисунке. Что бы не ошибиться с длиной носа, представьте треугольник , где углами являются два глаза и кончик носа. Следите что бы угол на носу не был слишком острый (если с фото, сравните с таким же представленным треугольником на фото). Теперь губы, но для того что бы губы нарисовать в нужном месте, надо четко пометить подбородок. Когда подбородок на месте, то сразу видно куда лепить губы). Широту губ проверяйте так же как и ширину носа.
Займемся теперь волосами. Когда мы их рисуем, в это же время уточняем абрис лица. Следите за тем что бы лицо не оказалось слишком широким. Добавляем к волосам локоны, не надо рисовать все волосинки, нужно добавлять только локонами! В фотошопе для этого удобно использовать жесткую кисть с прозрачностью.
Далее мы уже занимаемся мелочью, дорисовываем носик, высветляем светлые места на лице (если надо), прорисовываем губы и шею. Не забывайте, что шея находится под подбородком, поэтому она должна получится чуть темней чем лицо. Если желаете добавить фотографичности, то можно более четче прорисовать одежду и узоры на ней, бусы, сережки.. и т.д
В Паинте можно нарисовать самим или если это фото ,то прорисовать сверху см тему Шаблоны в разделе Маленькие хитрости и размыть гауссом или блюром, чтобы получилось просто пятно лица.
Начинаем прорисовывать пользуясь слоями, кистями и размытиями
Берем мягкую кисть чуть больше среднего размера, ставим прозрачность кисти 50% и начинаем строить. Намечаем этой кистью расположения лица на бумаге, примерно, где должны находиться глаза, нос, подбородок, и прическа.
Затем добавляем характерные темные и светлые пятна на портрете (для светлых используйте блики) , после этого портрет становится более понятен и видно как он будет располагаться на листе. На этом этапе проверяем размер головы и гармонично ли будет смотреться весь портрет на листе.
Теперь нам надо будет наметить глаза, нос, абрис лица и линию губ. Для этого берем кисть поменьше намечаем их на лице. Я помечаю верхнее веко, радужку глаза, крылья и кончик носа, уголки губ и линию между губ. Одновременно надо помечать абрис лица, что бы остальное не «уплыло» относительно него. В данном портрете абрис находиться за счет волос, темные волосы и светлое лицо. Ни в коем случае не вычерчиваете четко абрис лица сразу, потому что как правило его придется поправлять, и ни раз. В то время когда намечаете, всегда мысленно сравнивайте расстояния между частями лица относительно друг друга, тобиш когда помечаете допустим губы, смотрите одновременно расстояние до носа и до уха, или до подбородка, все должно быть взаимосвязано. Работать надо одновременно над всем портретом.
Следующим этапом, мы набираем тон лица и более четко выстраиваем глаза, губы и нос. Также ищем форму волос, без волосинок, просто общую форму. Все это время сравнивайте пропорции лица, что бы глаза, не оказались маленькими или большими, что бы расстояние между ними было нормальное, что бы относительно всей головы, они были на «месте» и т.д. По академии, расстояние между глаз равно ширине глаза, но это все относительно, и это канон, расстояние между глаз бывает разное. И все таки отталкиваться надо от этого канона, а там уже уменьшать или увеличивать расстояние.
Также рисуем шею и одежду (если она имеется)))
Сейчас, когда вы уже видите, что лицо построено и все пропорционально, можно приступить к прорисовке глаз и бровей. Когда их рисуете, на забывайте смотреть на работу «в общем», можно увлечься и сделать глаз все таки меньше или больше. На этом этапе можно уже поставить блики и реснички.
После глаз преступаем к носу, одновременно можно уточнить форму прически. При рисовании носа (если вы рисуете с фото), чтобы не ошибиться в его ширине, проведите мысленно вертикальные линии от его крыльев к глазам, посмотрите в каком месте они пересекаются с глазами и так же сделайте на рисунке. Что бы не ошибиться с длиной носа, представьте треугольник , где углами являются два глаза и кончик носа. Следите что бы угол на носу не был слишком острый (если с фото, сравните с таким же представленным треугольником на фото). Теперь губы, но для того что бы губы нарисовать в нужном месте, надо четко пометить подбородок. Когда подбородок на месте, то сразу видно куда лепить губы). Широту губ проверяйте так же как и ширину носа.
Займемся теперь волосами. Когда мы их рисуем, в это же время уточняем абрис лица. Следите за тем что бы лицо не оказалось слишком широким. Добавляем к волосам локоны, не надо рисовать все волосинки, нужно добавлять только локонами! В фотошопе для этого удобно использовать жесткую кисть с прозрачностью.
Далее мы уже занимаемся мелочью, дорисовываем носик, высветляем светлые места на лице (если надо), прорисовываем губы и шею. Не забывайте, что шея находится под подбородком, поэтому она должна получится чуть темней чем лицо. Если желаете добавить фотографичности, то можно более четче прорисовать одежду и узоры на ней, бусы, сережки.. и т.д
Комментариев нет:
Отправить комментарий