Мода на двадцатые привела еще одну тему - супрематические геометрические этюды в коллекциях.
Супрематизм, как разновидность абстракционизма возник стараниями Казимира Малевича. На днях, мы как раз говорили дома по поводу открывшейся недавно в Русском музее выставки Фешина. Фешину, не очень повезло со временем, в которое он жил. Если Репин писал в эпоху главенства реалистической живописи, то прекрасному живописцу Фешину досталась эпоха, в которую модны были авангардные искания. Художнику, который хорошо владеет ремеслом, странно бросать его и заниматься чем-то иным. Мне даже кажется, что Сальватор Дали не стал бы сюрреалистом, если бы мог сказать свое новое слово в живописи другим способом. Не помню уже кто про него сказал это, но я с этим согласна , он не внес в развитие живописного языка ничего, его поиски были в другую сторону.
Малевич, для меня не очень убедительный живописец в стандартном представлении ( может быть кому-то он и нравится ) , он искал себя в новых путях развития искусства, писал манифесты и призывал к полному освобождению живописи , которое он видел в беспредметности. Живопись стала формальными композициями из геометрических фигур. Беспредметной живописью занимались многие художники и она повлияла на развитие графики, рекламы, а также моды, надо сказать, что в этот период наши художницы, увлекшиеся супрематизмом, Александра Экстер и Любовь Попова стали известны в мире и попали в анналы истории, как одни из первых, кто работал в этом стиле.
В это время Любовью Поповой было создано много принтов в стиле супрематической графики.
Характер рисунка периода 20х- это крупный геометрический рисунок, цветы стилизовались до геометрических фигур и даже трактора и заводы становились геометрическими фигурами.
Иногда даже не угадать, что же вдохновило художницу на тот или иной принт.
Сама одежда также имела простые геометрические формы.
С тех пор мода не однажды возвращалась к использованию супрематических композиций.
Одной из знаковых коллекций была коллекция молодого Ив Сен-Лорана, посвященная художнику Мондриану.
Сен-Лоран новаторски подошел к решению платьев , казалось, что они сшиты из холстов художника. Теперь, нас это не так поражает, чего только мода не выделывала за последние десятилетия, но тогда это было оригинальным решением.
Разумеется, поразить подобным образом можно только один раз. Другим дизайнерам пришлось искать новые решения по применению супрематической графики для своих коллекций.
Супрематические влияния в летних коллекциях 2012 выглядят разнообразно.
Во первых , это красный, черный и белый крупными пятнами - привет Малевичу !
Antonio Marras
Или в других цветах. Nicol Farhi
Anterprima
Armani
Во вторых - крупные, а ля "ар-деко" рисунки, как правило достаточно яркие. К тому же этим летом модно комбинировать принты самым разнообразным образом, поэтому можно смело брать два разных геометрических "этюда".
Marni
Milli
Etro
Mila Schon
Некоторым близок подход Сен-Лорана, но композиции теперь у модельеров самостоятельные, а не взятые с картин художников.
Hermes
Paola Frani
Nicol Miller
Кто-то сочетает супрематическую графику с другими темами из эпохи 20 х , с плиссировкой, как Prada .
Bottega Veneta
Antonio Marras
Massimo Rebecchi
Конструктивизм, который был главным стилем 20х в архитектуре пришел и в моду, он в последнее время итак развивался активно, а в сочетании с крупными цветовыми плоскостями попал в модный тренд.
Nicole Farhi
Phillip Lim
Игра в геометрию осуществляется теперь не в одной плоскости, три дэ- эффект проник и сюда. Прозрачные ткани придают геометрии объемность и мягкость.
Anterprima
JaegarLondon
Sonia Riekel
Плоскости геометрических фигур насыщены разнообразными фактурами тканей, что тоже смягчает жесткость геометрических членений, делает образ более романтичным.
Giambattista Valli
Prada
Возможно, вы заметили, что обувь в большинстве коллекций так же имеет четкие геометрические формы. Яркие квадратные и прямоугольные сумки и клатчи стали дополнительным геометрическим пятном в общей композиции.
Супрематизм, как разновидность абстракционизма возник стараниями Казимира Малевича. На днях, мы как раз говорили дома по поводу открывшейся недавно в Русском музее выставки Фешина. Фешину, не очень повезло со временем, в которое он жил. Если Репин писал в эпоху главенства реалистической живописи, то прекрасному живописцу Фешину досталась эпоха, в которую модны были авангардные искания. Художнику, который хорошо владеет ремеслом, странно бросать его и заниматься чем-то иным. Мне даже кажется, что Сальватор Дали не стал бы сюрреалистом, если бы мог сказать свое новое слово в живописи другим способом. Не помню уже кто про него сказал это, но я с этим согласна , он не внес в развитие живописного языка ничего, его поиски были в другую сторону.
Малевич, для меня не очень убедительный живописец в стандартном представлении ( может быть кому-то он и нравится ) , он искал себя в новых путях развития искусства, писал манифесты и призывал к полному освобождению живописи , которое он видел в беспредметности. Живопись стала формальными композициями из геометрических фигур. Беспредметной живописью занимались многие художники и она повлияла на развитие графики, рекламы, а также моды, надо сказать, что в этот период наши художницы, увлекшиеся супрематизмом, Александра Экстер и Любовь Попова стали известны в мире и попали в анналы истории, как одни из первых, кто работал в этом стиле.
В это время Любовью Поповой было создано много принтов в стиле супрематической графики.
Характер рисунка периода 20х- это крупный геометрический рисунок, цветы стилизовались до геометрических фигур и даже трактора и заводы становились геометрическими фигурами.
Иногда даже не угадать, что же вдохновило художницу на тот или иной принт.
Сама одежда также имела простые геометрические формы.
С тех пор мода не однажды возвращалась к использованию супрематических композиций.
Одной из знаковых коллекций была коллекция молодого Ив Сен-Лорана, посвященная художнику Мондриану.
Сен-Лоран новаторски подошел к решению платьев , казалось, что они сшиты из холстов художника. Теперь, нас это не так поражает, чего только мода не выделывала за последние десятилетия, но тогда это было оригинальным решением.
Разумеется, поразить подобным образом можно только один раз. Другим дизайнерам пришлось искать новые решения по применению супрематической графики для своих коллекций.
Супрематические влияния в летних коллекциях 2012 выглядят разнообразно.
Во первых , это красный, черный и белый крупными пятнами - привет Малевичу !
Antonio Marras
Или в других цветах. Nicol Farhi
Anterprima
Armani
Во вторых - крупные, а ля "ар-деко" рисунки, как правило достаточно яркие. К тому же этим летом модно комбинировать принты самым разнообразным образом, поэтому можно смело брать два разных геометрических "этюда".
Marni
Milli
Etro
Mila Schon
Некоторым близок подход Сен-Лорана, но композиции теперь у модельеров самостоятельные, а не взятые с картин художников.
Hermes
Paola Frani
Nicol Miller
Кто-то сочетает супрематическую графику с другими темами из эпохи 20 х , с плиссировкой, как Prada .
Bottega Veneta
Antonio Marras
Massimo Rebecchi
Конструктивизм, который был главным стилем 20х в архитектуре пришел и в моду, он в последнее время итак развивался активно, а в сочетании с крупными цветовыми плоскостями попал в модный тренд.
Nicole Farhi
Phillip Lim
Игра в геометрию осуществляется теперь не в одной плоскости, три дэ- эффект проник и сюда. Прозрачные ткани придают геометрии объемность и мягкость.
Anterprima
JaegarLondon
Sonia Riekel
Плоскости геометрических фигур насыщены разнообразными фактурами тканей, что тоже смягчает жесткость геометрических членений, делает образ более романтичным.
Giambattista Valli
Prada
Возможно, вы заметили, что обувь в большинстве коллекций так же имеет четкие геометрические формы. Яркие квадратные и прямоугольные сумки и клатчи стали дополнительным геометрическим пятном в общей композиции.
Комментариев нет:
Отправить комментарий