Российский вернисаж

• Неповторимость моды
• Своеобразие культуры
• Новые лица: Елена Ибулаева - от ткани к традициям

Содержание:

• Приветствие редакции
• Модная история
• Икона стиля: Валентин Юдашкин- известный и неоднозначный
  • Тенденции моды: неделя моды в Москве
  • Деловой стиль одежды россиян
  • Русский народный костюм
  • Топ-модель Наталья Водянова
  • Новые лица: Елена Ибулаева - от ткани к традициям
  • Мордовский костюм
  • Русские мотивы
  • Русские платки
  • Швейная промышленность в России
  • Меховое и кожевенное производство России
  • Сибирские шубы
  • Забота о здоровье в Древней Руси
  • Российская косметика
  • Стильные штучки: бусы из шерсти
  • Новая жизнь старых вещей: подушки
  • Мамины ручки: две куклы своими руками
    • Выкройки: шьем сарафан

Приветствие редакции

Прогуливаясь по парку и закутываясь в плащ, думаешь, а вот в Аргентине сейчас все еще лето, а в Африке вообще не знают, что такое морозы. Да, это Россия может быть не такая приветливая, но бесконечно колоритная и своеобразная. Страна, которую не может понять ни один иностранец, страна, где люди зимой ныряют в прорубь и купаются в снегу, а летом, не покладая рук, трудятся на дачных участках. Россия- это место, где нет понятия чуть-чуть, а есть только все и сразу. Вот так все и живут: по-настоящему отдыхают, не жалея себя работают и снова отдыхают.

Именно про нее, нашу дорогую, любимую Россию, этот номер. На страницах вы узнаете все о моде прошлого и настоящего. Взглянете на неделю моды в Москве, возможно, почерпнете для себя что-то новое. Узнаете об исконно-русских традициях, возгордитесь сибирскими шубами. И, может быть, решите сшить себе современный сарафан, выкройки которого наши мастера постарались сделать для Вас максимально понятными.

Приятного прочтения! Желаем Успехов!

Модная история

История русского костюма

Сегодня разобраться в российской моде – огромная проблема. Нельзя сказать, что русский народ сохранил в повседневной жизни свой национальный костюм. В основном прилавки и витрины магазинов одежды забиты вещами из Европы, Америки и Китая. Россия, как активный участник международных отношений, постоянно перенимает элементы культуры и быта у других стран. Тем более что ещё со времён Петра I стало модно носить европейское, заграничное платье.

А когда-то всё было по-другому. Понятия моды как таковой люди ещё не знали. Одежда выполняла чисто практические задачи. С её помощью люди спасались от холода, защищались от жары, делали удобнее и комфортнее свою повседневную жизнь. Одежда создавалась исключительно из природных материалов. Меха, шерсть, лён, берёста, лыко – вот основные компоненты для создания одежды и обуви. Но обо всём по порядку.

Большая часть года в России всегда была отдана холодам. Поэтому главная задача людей заключалась в том, чтобы укрыться от мороза. Ничего проще и лучше, чем шкура животного, в данном случае не придумаешь. Поэтому охотники старались разделывать свою добычу как можно аккуратнее, чтобы не повредить столь необходимый людям мех. Это был прообраз шубы, которые сегодня находятся на пике популярности.

По ходу истории развития человека он научился приручать и одомашнивать некоторых животных. Подобное занятие оказывалось крайне выгодным и полезным, т.к. благодарное за корм и заботу животное давало взамен не только рабочую силу и продукты питания, но и шерсть, из которой люди постепенно научились ткать пряжу. А из пряжи уже можно было создавать юбки, онучи, штаны, сарафаны, рубахи и т.д.

Льняные ткани помогали переживать людям жару. Кстати, лён востребован и сегодня. Материал легкий, гигроскопичный (т.е. хорошо впитывает влагу), поэтому в любую жару льняная одежда – идеальный вариант. Ещё на Древней Руси об этом знали, поэтому девушек заставляли день и ночь ткать полотно и шить одежду для всей семьи.

И, наконец, берёста и лыко. Из этих природных материалов делали один из самых важных элементов костюма – обувь, а точнее – лапти. Сегодня во многих странах мира Россия ассоциируется именно с лаптями. Популярнее их, пожалуй, только валенки, которые снова в моде.

Так, стремясь к гармонии с природой, русские люди испокон веков не были притязательны к одежде, а одевались таким образом, чтобы защитить себя от холода и жары. Одежда была простой и удобной. Штаны, юбки, онучи, сарафаны, рубахи – на лето. Шубы, тулупы, шапки и валенки – зимой.

Моды как таковой не было. Это потом, с нашествием монголо-татарского ига, и далее, при установлении торговых связей с другими государствами в нашу страну проникли новые вещи и мода на них.

Но это уже совсем другая история.

Икона Стиля

Валентин Юдашкин- известный и неоднозначный

Валентин Юдашкин – личность известная и весьма неоднозначная. Когда речь заходит о знаменитых российских кутюрье, то обойти стороной Юдашкина просто не получается, ведь его имя у всех на слуху. Модные коллекции, грандиозные показы, участие в создании армейской формы – всё это непосредственно относится к нашему герою.

Родился Валентин в 1963 году. С самого детства ребёнок проявлял удивительные способности к рисованию. Его воображение постоянно работало, создавая новые образы, которые мальчик изображал на бумаге. Уже в школьные годы он начал активно экспериментировать со своей одеждой и одеждой приятелей, одноклассников. Вскоре начал самостоятельно шить свои первые творения. Несмотря на непонимание, которое часто проявляли к подобному увлечению окружающие, юный Юдашкин продолжал заниматься тем, что ему нравилось. Когда встал вопрос о выборе профессии, Валентин долго не сомневался и решил учиться на модельера. Так, в 23 года он с отличием окончил Московский индустриальный колледж по специальностям «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика». Не было сомнений в том, что человек пришёл в свою профессию.

В 24 года Юдашкин представил широкой аудитории свою первую коллекцию модных платьев. Название коллекции – «Русь изначальная». Показ проходил на сцене Дома культуры издательства «Правда». Публике было продемонстрировано порядка полутора сотен моделей платьев. Фурор был произведён. Поэтому в 1988 году за «Русью изначальной» последовала вторая коллекция одежды – «Петровский бал». Кстати, в том же году Валентином была открыта его собственная фирма «Vali – МОДА».

Третья коллекция под названием «Фаберже» стала для Юдашкина наиболее удачной, она принесла ему успех. Мировое признание, пожалуй, -главная награда для кутюрье.

Годы упорной работы не пропадали бесследно. Коллекция за коллекцией приносили Юдашкину всё большую славу. Он стал весьма популярен не только в России, но и за границей. В результате он добился того, о чём мечтает каждый модельер. Его приняли в Синдикат Высокой моды Парижа. С тех пор Валентин имеет полное право проводить показы своих моделей во Франции. А вообще, перечень наград и регалий российского кутюрье настолько велик, что перечислять их здесь нет смысла.

Валентин Юдашкин очень востребован и сегодня. Его привлекают к созданию линий одежды ведущие Дома моды всего мира.

А ведь когда-то этот мальчик был обычным школьником, который просто не позволял пресекать свои увлечения.

Показы мод в Москве, весна-лето 2012

Осень на дворе… Ветер, дождь, промозглая сырость. Хочется закутаться в тёплый плед, выпить кружечку чая и насладиться теплом. Но нашим модельерам некогда расслабляться и нежиться! Перед ними стоит иная задача – уже сейчас нужно позаботиться о модных новинках сезона весна-лето 2012! Вот они и трудятся не покладая рук. Уже в сентябре начался марафон модных показов на тему будущего лета. А октябрь вообще порадует искушённых модниц новыми тенденциями и идеями. С 16 по 25 октября более 100 отечественных дизайнеров представят свои коллекции будущего сезона - весна-лето 2012. Первая часть показов пройдет на площадке Russian Fashion Week, с 16 по 21 октября. Вторая часть показов с небольшим совпадением по датам и времени пройдет с 20 по 25 октября в Гостином Дворе под знаком Volvo-Неделя моды в Москве.

В гонку за званием лучшего и самого востребованного кутюрье нашей страны вступают не только именитые модельеры, но и смелые новички. Кто сказал, что в моде уже всё сделано и все места заняты? Молодые и  креативные стилисты имеют право на своё слово и свой вклад в индустрию моды. Поэтому вниманию зрителей будут представлены коллекции с различными вариациями. Это говорит о том, что индустрия моды в России продолжает развиваться, все больше молодых дизайнеров готовы заявить о себе и выйти на большой столичный подиум, чтобы порадовать модников и модниц.

И всё же некоторые привилегии останутся у мэтров современной модной индустрии. У них будет больше подиумного времени. А новички сезона будут объединены в отдельную группу, показ работ которой пройдёт в режиме нон-стоп. Такой союз позволяет достичь сразу нескольких целей: экономия - пиар - внимание публики. Отдельные показы повлекут за собой только лишние затраты, а это непрактично. Кроме того, внимание прессы вряд ли бы привлёк никому, пока не известный, молоденький модельер.

Если же дебют кого-то из новичков окажется успешным, то в следующем сезоне у такого дизайнера будет уже возможность представить полную собственную коллекцию и стать единоличным обладателем подиумного времени в расписании Недели. На сегодняшний день даже состоявшиеся дизайнеры иногда объединяются в группы для проведения совместного показа. Всё-таки дело это, ох, какое недешёвое. Новичку уж точно не под силу и не по карману.

В этом сезоне таким экономичным решением воспользовались питерские создатели моды. Под общим логотипом - St.-Petersburg fashion night - 21 октября на подиуме Гостиного Двора они покажут свои мини-коллекции.
Помимо новичков, на подиуме выступят, конечно, и известные бренды и дизайнеры с большим опытом. Мы увидим коллекции Славы Зайцева и его сына Егора Зайцева, Валентина Юдашкина, Елены Супрун, Олега Бирюкова, Лизы Романюк, Макса Черницова, Алены Ахмадуллиной, Алины Асси и других. Посмотрим, на что в этот раз у наших кутюрье хватило фантазии. Будем надеяться, что новинки нас порадуют.

© osinka.ru

Деловой стиль одежды для россиян

Грамотно продуманный деловой стиль одежды – один из залогов успеха современного карьериста или карьеристки. Классические правила женской офисной одежды предусматривают как брючные, так и юбочные костюмы. Вместе с ними вполне уместно будут смотреться блузки, майки, водолазки, а также тонкие джемпера. При этом важна цветовая гамма. Одежда не должна ослеплять зрителя ядовито-яркими оттенками. Лучше всего воспринимаются сдержанные цвета. При этом костюм должен быть более насыщенного и тёмного цвета, чем блузка, кофта и т.д. Кстати, всевозможные виды кофточек не должны быть без меры украшены рюшечками, бантиками, кружевами, цветочками и прочей милой ерундой. Это слишком по-детски. А вот забывать надеть нижнее бельё не следует. Оно должно соответствовать расцветке того, подо что надевается. Всё-таки черное бельё под белой одеждой – это, простите, моветон. Вне зависимости от температуры воздуха, будь то холод или невыносимая летняя жара, женщина должна приходить в офис в колготках или чулках. Благо, в последнее время на прилавках магазинов появились ультратонкие колготки, в которых, как заявляет производитель, дискомфорт дама не испытывает. Зимой ни в коем случае не следует надевать рейтузы и колготки с начесом. Разумеется, это требование более чем логичное, ведь в данном случае женщина перестает быть грациозной леди. Особое внимание следует обратить на макияж. Мейк-ап девушки должен быть сдержанным, но всё-таки его полное отсутствие абсолютно недопустимо, так же как и чрезмерное им увлечение. Что касается мужчин, независимо от ситуации всегда будут уместны темный шерстяной костюм, светлая рубашка из хлопка, темный матовый галстук и черные туфли. Это абсолютно точно беспроигрышный вариант в любой ситуации. Деловой стиль только красит мужчину. Консерватизм и классика еще никому карьеры не испортили. Универсальное требование для обоих полов – опрятный внешний вид. Необходимо соблюдать элементарные правила личной гигиены: делать маникюр, мыть и расчёсывать волосы, носить чистую, выстиранную и отглаженную одежду, чистить обувь – в общем, не быть неряхой. Дисциплина порождает творческий порыв, поэтому не надо бояться рамок, в которые нам приходится себя загонять ради общего блага. Согласитесь, было бы аморальным приходить на работу в офис в грязной дачной одежде, в пропахших потом после тренировок футболках, в одежде хиппи или представителя другой субкультуры. Лучше уж не шокировать своих коллег и поддерживать нормальную рабочую обстановку. Кроме того, ведущие дизайнеры и дома мод не оставляют без внимания деловой стиль, предлагая нам изысканные шедевры, заставляя ограничения играть нам только на руку.

Наталья Водянова

Наталья Михайловна Водянова, как гордо звучит это имя. Девушка, которая покорила весь мир своей настойчивостью, упрямость, смелостью, ей действительно можно восторгаться. Человек, который добился таких результатов в своей жизни, не зазнался, не заболел звездной славой, а остался таким же милым и добрым, что в наше время, к сожалению, встречается все реже и реже.

Эта статья будет посвящена одной из самых знаменитых супер-моделей не только России, но и всего мира. Наталья родилась 28 февраля 1982 года в Нижнем Новгороде. Как многие знают, она помогала своей маме продавать фрукты на рынке. Была зима и холод, а она стояла за прилавком, чтобы хоть как-то помочь своей семье. Для Наташи ее мама настоящий герой, каким мужеством должна обладать женщина, чтобы самой, без чьей-либо помощи, воспитывать трех девочек, одна из которых инвалид с детства. В связи с такими обстоятельствами Наташа, разумеется, неважно училась в школе, прогуливала уроки, но в таком положении деваться некуда. Наталья-  молодец, потому что она смогла пережить все это психологически, ведь вряд ли кто-то одобрял из ее одноклассников и знакомых ее торговлю фруктами, а тогда ее было всего 11 лет. Долго так не могло продолжаться, и однажды директор модельного агентства «Евгения» Евгения Чкалова заметила девочку с апельсинами. Увидела ее потенциал и возможную будущую карьеру, она же посоветовала ей выучить английский язык. Водянова за рекордные сроки - 3 месяца, овладела этим языком вполне достойно и с 15 лет она была уже лицом журнала Viva Model Management, с этого момента ее карьерный путь начал расти. Она переехала в столицу Франции - Париж. Потенциал девушки и интересное лицо сразу заметили многие мировые агентства и модельеры. Ее приглашали на всевозможные показы. В сентябре 2002 года Водянова была самой востребованной моделью Нью-Йоркской недели моды, ее приглашали 19 модельеров, такого не было еще никогда, чтобы столько показов отработала одна модель. Так же она сотрудничала с таким брендами как: Gucci, Chanel, Calvin Klein, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Chloe, Valentino, Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Donna Karan,Miu Miu, Hermes, Kenzo, Christian Dior, Viktor & Rolf, Dolce&Gabbana, Balenciaga.

Она была одной из самых желанных моделей известнейших журналов моды всего мира: Harper's Bazaar, Vogue, ELLE, Marie Claire. Снималась для календаря Pirelli. С 2000-х годов в мире моды появилось выражение «эпохой трёх V» по начальным буквам самых знаменитых, успешных и востребованных моделей - Наталии Водяновой, Анны Вьялицыной и Евгении Володиной. Наталья Водянова входит в третью сотню самых богатых людей Великобритании по данным Sunday Times. В 2009 году была соведущей полуфинала песенного конкурса Евровидение, который проходил в Москве, в паре с Андреем Малаховым.

Наталья, как сообщают СМИ, была женой британского аристократа - Джастина Тревора Беркли Портмана, младшего единокровного брата миллиардера - лорда и 10-го виконта Кристофера Портмана. От первого мужа, у Натальи сыновья: Лукас Александр Портман и Виктор Портман, а в 2006 году у них родилась дочь Нева Портман. Наталья, несмотря на всю свою занятость, не забывает о родине, и создала благотворительный фонд «Обнажённые сердца» (англ. The Naked Heart Foundation), именно он дает возможность многим деткам кататься не на сломанных качелях и играть песочницах без огорождения, а на специально оборудованных площадках. Площадки, строящиеся с помощью ее благотворительного фонда, есть во многих маленьких городах России, при детских садах, приютах и реабилитационных центрах.

Подведем итоги? Наталья Водянова: сильная духом, красивая женщина, которая смогла перебороть все препятствия и трудности в ее жизни, добиться успехов, обрести счастье и любовь. А что еще нужно человеку? В общем, она молодец, и ее достижениям можно поражаться и восхищаться, кстати, она никогда не забывала о своей семье. Всегда ей помогала и помогает, как материально, и духовно, и никогда их не покидала.

Новые лица:

Елена Ибулаева от ткани к традициям

Немало мастеров на земле Русской, которые идут в ногу со временем и не забывают о своих корнях. Гостья нашей рубрики связала свою жизнь с марийской культурой, представительницей которой является.

Елена Ибулаева окончила

Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна(СПбГУТиД), по специальности – инженер-конструктор; Студию – дизайн –школа обнинского ЦНТЭОУ, присвоена квалификация – дизайнер и художественную школу.

Но, начнем все по порядку:

- Лена, как давно ты начала шить и как это произошло?

- Я шью сколько себя помню. Начиналось это с одежды для кукол. На нее шло все: залежавшийся кусочек бабушкиной ткани, мамина старая блузка и даже собственноручно вырезанный кусочек из подола только что купленного мне платья. За это я часто стояла наказанной в углу. И так постепенно от двух больших коробок одежды для кукол я перешла к школьному кружку кройки и шитья. Там мне посоветовали пойти в художественную школу. Благодаря художественной школе  я поступила в дизайн- студию, где смогла понять, что действительно мне нравится. Там впервые создала коллекцию одежды, еще не зная всех правил конструирования, технологии пошива изделия. Создавала по моим представлениям о том,  как это должно быть.  И дальше выбор был уже предрешен.

- Что тебя вдохновляет в твоих работах?

- Если говорить о более глубоком творчестве, о том, что меня вдохновляет, тут есть только туманная схема. Каждый раз по-разному, в каждом случае свое.

В случае дизайнерской коллекции. Вдохновляет окружающий мир, стечение обстоятельств и настроение. Это может быть картина Михаила Врубеля «Сирень», выступление фаерщиков на Невском проспекте, увиденная ткань и т.д.  Все, что отражается в твоей душе вспышкой, когда внутри зажигается пламя, сопровождаемое жаждой выражения.

В случае индивидуального пошива одежды мне нравится находить образ, реализовывать желания и видеть неудержимую радость в людях, которые ко мне обратились. Находить гармонию в сочетаниях тканей, фурнитуры, фактуры, цвета, образа, стиля, настроения и чтобы все сошлось в идеальном сочетании с конкретным человеком и событием. Всегда это начинается с узнавания человека, его интересов, стиля, того, какие настроения в нем преобладают и его видение желаемого. Зачастую клиенты уже примерно представляют, что они хотят, я только направляю в определенное русло, добавляя или убирая элементы. Предлагаю силуэты и модели в соответствии с их внутренними желаниями.  Если появился огонек в глазах девушки, значит мы на верном пути.  Особое визуальное наслаждение вызывает подбор ткани и фурнитуры. Глаз радуется, когда элементы совпадают, иногда складывается ощущение что вещи только и ждали этого момента, они придуманы друг для друга с самого начала. И вот преступили к реализации мечтаний: поиск нужных линий, нужных сантиметров и миллиметров. (Длина платья выше на 15 см – ощущение, что слишком вызывающе. Длиннее на 40 см – ощущение, что девушка стала короче. Поднять на 20 см – внутренний голос говорит, что это оптимально  - девушка кажется выше, стройнее, гармоничнее)   Конструктор по одежде подобен скульптору.  Когда одного великого скульптора спросили, как он создает свои скульптуры, он ответил: «Беру глыбу мрамора и отсекаю все лишнее». Так и конструктор берет и отсекает лишнее. Следующий этап работы - это отшив изделия, этот  этап в большинстве случаев дает какое-то внутреннее спокойствие и умиротворение, будто ты медитируешь. А дальше кульминация всего действия. Ты смотришь уже на готовое платье и у тебя разливается чувство радости за содеянное. Видишь перед собой восхитительную, счастливую девушку, которая хочет закричать от радости, восторга. Которая хочет в одночасье позвонить всем своим подругам. И ты немного взгрустнешь, когда заберут платье – ведь это было увлекательное приключение. И так каждый раз – и каждый со своими сложностями, деталями, со своими нитками и пуговицами…

Вот это все меня вдохновляет…  бывает настолько, что забываешь про сон и еду.

- Над каким национальным костюмом ты сейчас работаешь?

-Буквально на прошлой неделе шила тунику для ролика к марийской дискотеке. А в ближайшем будущем планирую заняться мужскими рубашками для марийского самодеятельного ансамбля «Лумпеледыш».

- Что ты можешь посоветовать начинающим швеям?

-Творить и не боятся экспериментировать.